La Polleria

Atmósferas orientales

2012-02-13T04:20:00.000-08:00

Esta semana, hemos envuelto La Pollería con mantas y fulares orientales. Estrenamos nueva sección junto Hyperpotamus, que va a hacernos de corresponsal en la capital británica. Repasamos en el Polletín el asunto de Grazón, el Pollelon intentó, con poco éxito aclarar la reforma laboral. Y sonaron, con aires orientales: Funky Bijou, Trikaal, Dengue Fever, Sa Ding Ding, Bollywood Brass Band, Asha Boshle, Transglobal Underground y Kiran Ahluwalia.
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Especial Afro-Funk

2012-02-06T04:57:00.000-08:00

Esta semana en La Pollería hemos vuelto a uno de nuestros derroteros habituales, y hemos hecho un especial sobre Afro_Funk, y toda la eclosión de sonidos africanos de las década de los 70, que fueron precursores del Afrobeat. Hubo Polletín, claro está, y sonaron entre otros: The Semi Colon, Jorge Ben, The Sweet Talks, Ray Stephen Oche, El Rego et ses Comandos y Steel Beautaf.
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Música y Actualidad

2012-01-30T02:47:00.000-08:00

Esta semana en La Pollería, volvemos a nuestro formato estándar de secciones musicales: versionando,canción muda, recién llegados, la fritura del vinilo, peticiones del oyente, fondo de armario y agenda. La convulsa actualidad también ocupó parte del programa, y sonaron: Funky Butt Brass Band, Bossa 3, Moondogs Blues Party, Canned Heat, Aloe Blacc, Sizuko Kasayi y Banda Achilifunk.

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La Pollería, Especial Revueltas Árabes

2012-01-23T01:05:00.000-08:00

Esta semana en La Pollería aprovechamos el aniversario de las revueltas árabes para explorar la música surgida de las revueltas, así como músicas de los países dónde se produjeron. No faltó el Polletís, y sonaron: Omar Offendum, Darga, El general, Iness Mezel, Eduardo Paniagua Ensemble, Siriana, Potoje, Etta James

La Pollería, Música Selecta

2012-01-16T01:10:00.000-08:00

Esta semana en La Pollería hemos hecho un repaso de nuestras últimas adquisiciones y descubrimientos musicales, que son muchos y buenos. Música selacta para oídos exquisitos. En el Polletín reapareció el Rasta, cuál futbolista lesionado de larga duración, y sonaron: Lack of Afro, Mama Rosin, Alice Rusell, Kiran Ahluwalia, Calibro 35, Beastie Boys vs The Jackson Sisters, Óscar Alemán, Golpe Seko, Charlie Winston y Willie Nelson and Wynton Marsalis.

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Fix This presentan Blim Blam

2011-12-20T01:56:00.000-08:00

Para celebrar el último programa del año, hemos contado con el grupo madrileño Fix This, que acaban de publicar su primer álbum titulado Blim Blam. Homenajeamos a Cesária Évora e hicimos un Polletín muy fiel a nuestro estilo.

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TRASLADO CONTENIDOS

2011-12-18T02:48:00.000-08:00

Queridos amigos, os recordamos que hemos diversificado nuestros contenidos y, ahora, disponemos de dos blogs más dónde encontraréis referencias, reflexiones, reseñas, recomendaciones etcétera, de los miembros del programa.

Los enlaces a estos blogs son:

Bcoolture
http://www.bcoolture.blogspot.com/

y

Mr. Sito
http://mrsito.blogspot.com/

Sesión de ping pong musical

2011-12-12T03:06:00.001-08:00

Tras nueve años en antena, esta es la primera sesión de ping pong que hacemos, y ya era hora... Un mano a mano entre Mr. Sito y Bruno Freire sin nada preestablecido ni determinado. La inspiración y los temas que íbamos poniendo nos llevaron a esta sesión, en la que sonaron: Calibro 35, Santana, Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers, Ray and His Court, Gilles Peterson Havana Cultura Band feat. Los Aldeanos Danay Suárez y Silvito Libro, Buffalo Billy´s, Atomic Fireballs, Wynton Marsalis & Eric Calpton, Charlie Winston, The Bombay Royal, Kira Ahluwalia feat. Tinariwen, The Red Eyes y Amsterdam Klezmer Band.

Especial Pollideros junto a Pablo QuebrantaHuesos

2011-11-30T04:36:00.000-08:00

Ya sabíamos del gusto y la clase de Pablo Escobedo, aka Pablo QuebrantaHuesos, a la hora de seleccionar y pinchar música, pero hay que decir que nos deleitó con una sesión, que superó con creces la expectativas creadas. Aquí va su selección: The Animals, Georgie fame, The Midniters, Cannibal and the Headhunters, Yvonne Fair, Traffic Sound, Shelly y Nueva generación y electra Combo.

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Hyperpotamus presenta: Delta

2011-11-01T03:52:00.000-07:00

Esta semana hemos tenido el placer de charlar de nuevo con nuestro amigo, pero también uno de los músicos más prometedores de este país (y llevamos más de cuatro años diciéndolo) Hyperpotamus. Nos ha contado cosas sobre su segundo disco: Delta, que está presentándolo por la geografía española. En el apartado musical escuchamos parte de las novedades que han llegado a nuestras manos en las últimas semanas. En el Polletín hicimos un repaso de las inversiones “más rentables” de nuestro país. Y JQ nos contó sus “USAdas”.
Sonaron: The New Mastersounds, Hyperpotamus, Nneka, Tinariwen y Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers.

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El Día de Fela!

2011-10-11T07:16:00.000-07:00

Con motivo del Felabration, que se va a desarrollar en las ciudades de Barcelona, Madrid, Sevilla y Córdoba, esta nueva edición de La Pollería está dedicada en exclusividad al padre del Afrobeat: Fela Kuti. En una hora, y dada la duración de las canciones de Fela, es difícil aproximarse a la magna obra de un músico tan significativo. Aún con todo, nuestro humilde homeanje a uno de los artistas que más han marcado a este programa de radio.
Sonaron las canciones: Ako, Eko Ille, Water no Get Enemy, ODOO y Zombie.
For Ever Lives Afrobeat!

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Nos visitan Los Penúltimos!

2011-10-06T23:37:00.000-07:00

Abrimos las entrevistas de esta nueva temporada con la visita Los Penúltimos. Cuarteto de tintes blueseros que nos presentaron su EP, y nos deleitraon con algunas joyas de su discografía.

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Traslado de Contenidos!

2011-10-04T11:01:00.000-07:00

Amigos y amigas, os anunciamos que a partir de ahora publicaremos todas nuestras referencias musicales en el siguiente blog:

http://bcoolture.blogspot.com/

Allí os esperamos!

Música y Neutrinos!

2011-09-26T08:19:00.000-07:00

Sesión muy musical la de esta semana en La Pollería. No faltó el polletín, centrado en la noticia de la semana: "El neutrino gana a la luz" que nos explicó y desgranó nuestro experto en ciencia:... Sam Jurjo. El Rasta apareció con ruido, y sonaron: Tha Barry Sisters, Chucho Valdés, Trombone Shorty, André Tamker and the Mansa Musa Drummers, Anushka Shantar. 3Hür-el, Juju, Jc Brooks, Extra Golden y la primicia de nuevo disco de Hyperpotamus!

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Especial y estrictamente Prima!

2011-09-12T09:24:00.000-07:00

Especial que gira en torno al término: prima, en varias de sus acepciones. El Pollélon nos acercó un poco a todo lo que conlleva la llamada "prima de riesgo", así como sus consecuencias, causas etc.... JQ se desmarcó con una sección de primas, cuya fuente hay que decir que es un tanto dudosa. y en lo musical aprovechamos la ocasión para adentrarnos en la vida y obra del trompetista y cantante de New orleans: Louis Prima.

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LaPollería 9.0! Inicio de la Temporada 11/12

2011-09-05T06:50:00.000-07:00

Comenzamos La Pollería 9.0! Nuestra novena temporada en las ondas. Primera piedra de toque de esta nueva temporada en la que esperamos ampliar el espectro sonoro, espiritual, informativo y formativo.... En este primer programa sentamos las bases de las intenciones, siempre malas, de este nuevo curso radiofónico. Repasamos la plantilla ya habitual de Polleros y corral y presentamos en sociedad a nuestro nuevo experto en cine: El Sr. Bullet. Sonaron: Louis Prima, The Sweet Vandals, Jim Murple Memorial, The Apples, Funtasy Connection y Mndungu.

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ENTREVISTA A FEMI KUTI

2011-08-31T09:23:00.000-07:00

Entrevista a Femi Kuti

“Hasta que no conozcamos nuestra historia y nuestra cultura como africanos, no podremos cambiar nada”
Femi Kuti, a base de esfuerzo, trabajo, tesón y compromiso se ha convertido en el principal heredero del afrobeat (Tony Allen es uno de los padres y Seun Kuti no tiene aún la trayectoria de su hermano).

1. En los últimos años hemos visto como el afrobeat se ha expandido como la pólvora por todos los páises y continentes. ¿Cómo ve esta eclosión uno de los herederos naturales de este estilo?“ Yo no soy crítico musical por lo que no quiero entrar a valorar lo que se está haciendo en otro lugares, pero me gusta esta expansión y que el afrobeat sea ahora más conocido, se escuche más y haya más gente tocándolo. Es bueno para la familia, es bueno para el mundo y es bueno para la música, aunque es cierto que hay gente que piensa que el afrobeat actual no tiene nada que ver con el que hacía mi padre y que no está aportando nada nuevo”.
2. Esas crítica de las que nos hablas, ¿Quizás vengan porque el afrobeat está perdiendo esos componentes de reivindicación y de denuncia inherentes a él?“ Insisto en que no soy crítico por lo que no voy a opinar sobre nadie, ya que si lo hago, algunos podrán pensar que lo hago por envidia, por comparación etc. Si a día de hoy hay grupos y artistas que quieren hacer un afrobeat más ligero y dejar de hablar de derechos humanos, corrupción y demás, a mí me parece estupendo tal y como te he comentado antes. Yo aprendí a hacerlo como me enseñaron, y así lo entiendo y lo toco; con todo lo que ello lleva implícito, incluido su mensaje. Cualquier mensaje social que lleve detrás el afrobeat, será más importante que hacer una historia de amor... El afrobeat tiene que servir para conseguir la paz, la justicia y que estemos todo unidos”.
3. Ya que entramos en materia sobre las nuevas formas de entender y hacer afrobeat. ¿Crees que el género puede evolucionar fusionándose con otro géneros como la música tradicional africana, el hip hop, la electrónica etc?“Pues la verdad es que no lo sé. Como estilo, hay que pensar que tiene muy pocos años de historia. Nació en los años 70 por lo que lleva muy pocos años tocándose si lo comparamos con otros estilos. Obviamente toda la música evoluciona y ha evolucionado con el paso de los años, por lo que dentro de diez o quine años no sabemos donde estará.Lo que hay que tener en cuenta es, que géneros como el hip hop están influidos por al afrobeat. Viene en parte de él, así que no creo que sea el afrobeat el que vaya hacia el hip hop. Estamos hablando de un género muy complejo en cuanto a ritmos, arreglos de viento, patrones etc. Por lo que no será fácil que evolucione. No es una música tan compleja como lo pueda ser el jazz, pero sí mucho más que el reggae, el rock u otros géneros. Esta identidad sí está siendo entendida cada vez por más gente, y podemos encontrar remixes muy interesantes y otras propuestas buenas, pero no sabemos hacia donde irá. Mi hijo está estudiando actualmente música clásica, que es la base de la que luego partir, pero ni él, ni yo ni nadie sabemos en qué lugar y qué tocaremos en unos años. Lo mismo nos hemos cansado de hacer lo que hacemos así que, igual que pasa con la vida misma, acabaremos en el lugar que nos corresponda sin decir si es bueno o malo, y sin que naide nos lo diga a nosotros tampoco”.
4. Quitando tu música, la de tu hermano y algún que otro recopilatorio suelto, poco sabemos de la música actual de tu país. ¿Cuál es el estado actual de la música nigeriana?“ Hay mucho hip hop y mucha influencia norteamericana. Los jóvenes ven en la cultura norteamericana mucho más “glamour” que en la de su propio país, y todo quieren parecer estadounidenses. Desafortunadamente para nosotros, la música tradicional está muriéndose muy rápidamente. Los chicos bailan street dance, hablan como se hace en el hip hop, se visten como si fueran artistas de hip hop y todos quieren ser parecerse a los americanos. Estamos perdiendo la verdadera sangre africana. Las multinacionales van incorporando su mensaje y su mentalidad monetaria en la conciencia africana y en el pueblo africano paulatinamente. Estamos perdiendo nuestra identidad como africanos que somos, y esto no es nada bueno para el continente. La música es una prueba más de este colonialismo que estamos viviendo. Se suponía que con la independencia de los estados africanos se había terminado, pero no es así. Han encontrado una nueva forma de seguir colonizando y absorbiendo a África.La música en Nigeria es una prueba más de todo estoy a mí me da mucha pena. Si voy a Estados Unidos quiero ver la cultura y a la gente estadounidense. Si vengo a España quiero palpar la cultura española y ver a la gente española, pero en África esto no sucede. Yo quiero en África también ver la cultura y la gente africana y no tener que escuchar hip hop en mi país. Cuando vengo a España no veo la cultura francesa aquí o viceversa. En Alemania no noto la cultura británica, sino que siento que son alemanes, y eso en nuestro continente no está sucediendo. Tenemos que empezar, nosotros mismos, a apreciar África como lo que somos”.
5. Aún con todo este vacío que nos expones. ¿Hay alguna recomendación musical que puedas hacernos?“ Pues es difícil... Aunque ya he dicho que la música tradicional está muriendo, aún nos quedan bastantes grupos de música Fuji, con mucha percusión que es la música que nos gusta escuchar en las calles. Estilos como el Fuji o el Juju, que no sabría decirte cual de los dos es más popular, son lo más recomendable. Pero no te olvides que yo tengo una gran influencia y herencia musical de mi padre, por lo que musicalmente no sabría recomendarte nada. A mí me interesan las músicas más serias que folclóricas, como el jazz, por lo que tampoco me causan ya impacto ciertos estilos. Mi padre creó una música nueva siendo yo un niño, y esa música se intentó paralizar en varias ocasiones debido a su poder expresivo y comprometido, y nadie, absolutamente nadie tiene ahora en Nigeria ese carisma ni ese poder musical para ser resaltado”.
6. Y en tus numerosas giras y viajes ¿Te has encontrado con alguién que hayas dicho: este artista es otra cosa...?“Hay muchas bandas buenas por el mundo, pero principalmente en América. Es un continente enorme con un gran compendio de músicas y músicos. Allí te encuentras con los mejores músicos del mundo en proporción. También en África hay grandísimos músicos, pero allí en mayor cantidad. Allí están los mejores trompetistas o trombonistas por ejemplo, porque ellos conocen y saben qué es la música y qué es la cultura. Hay grandes escuelas donde estudiar y uno puede encontrar fácilmente miles de trompetistas, miles de guitarristas en Nueva York, en California, en cualquier lado. No puedo decir cuáles son las mejores bandas porque hay infinidad de buenos músicos por encima de los grupos. La música no es un juego. Es un gran negocio como otro cualquiera y allí lo han entenido y lo llevan a su máxima expresión. Por eso llevan años aportando los mejores músicos del mundo. Se practica y se trabaja con el instrumento todos los días y a todas horas. Ensayan, ensayan y ensayan sin descanso. La música no es un entretenimiento y allí han impreso mucho trabajo y sufrimiento a la hora de entender la música como una profesión. La entienden y la respetan como la medicina, las leyes o la ingeniería. En África seguimos sin entender ni tener esa visión de la cultura y el entretenimiento, y el músico africano se está convirtiendo en una caricatura de la música. Con ganar algo de dinero y salir adelante es suficiente y ¡No es así! Esto es muy serio. La música es una disciplina como lo es la medicina. La música te ayuda a ser más feliz cuando estás triste. Te ayuda y te da fuerza cuando la necesitas. La música es un regalo y debemos darle la misma importancia que a la ciencia. Los líderes africanos no han sabido entender todavía esto. La música es tan importante como el resto de cosas para un continente, con una enorme cultura musical que se está perdiendo. Y cuando hablo de América me refiero también a países como Cuba, Brasil etc Donde la cultura y el nivel de los músicos es increíble. Me encanta la salsa y me maravilla el nivel de los músicos cubanos por ejemplo. Un país tan pequeño y que tan bien está sabiendo exportar y amortizar la inversión hecha en ellos”.
7. Ahora que hablamos de Cuba. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar el disco: AfroCubism?“No. Hace ya mucho tiempo que no escucho prácticamente otras músicas. Estoy concentrado en la mía tratando de crear cosas nuevas por mi cuenta, fuera de la influencia de otras músicas. Trato de hacer mi música de verdad. La que sale desde dentro y por auténtica inspiración. Así lo hacía mi padre y procuro trabajar como lo hacía él. Intento sacar a relucir mi auténtico talento, tal y como Fela predicaba. Para hacer esto tienes que mirarte a ti mismo, encontrarte y practicar, practicar y practicar sin tener en cuenta la influencia de esto o aquello y que de verdad suene Femi Anikulapo Kuti. Quizás en los próximos años decida sentarme tranquilamente, relajarme y escuchar y escuchar, pero ahora, mi música habla sobre la injusticia, contra la corrupción y sobre la lucha, y en este método de trabajo he encontrado la manera de sacar a relucir lo mejor de mí. En mi país llevamos años sufriendo el expolio de nuestros propios líderes que se están lucrando mediante los sobornos de las multinacionales, que a su vez se están llevando el dinero y los recursos de la propia gente del país. De sus propios dueños. Así que mientras todo esto siga sucediendo no tengo tiempo para relajarme. Me encantaría tener tiempo para volver a escuchar a Miles Davis o John Coltrane, pero no lo tengo”.
8. Nos gustaría que nos hablaras de la situación real de Nigeria, ya que en occidente no conocemos realmente qué esta sucediendo allí. Sabemos que es un país de grandes recursos naturales, y por la tanto económicos, pero también que la población carece de necesidades básicas como el agua potable o la electricidad.“ Toda la clase política nigeriana está impregnada de corrupción e hipocresía desde hace mucho tiempo. Todo está envuelto en corrupción: la policía, la política, los jueces... Por lo tanto es dificilísimo poder cambiar cosas u organizarse para intentarlo. Efectivamente no hay electricidad, no hay agua, pero tampoco sanidad, o educación. Solo uno mismo puede educar correctamente a sus hijos. Y todo se debe a que los líderes nigerianos han destruido la economía, en favor de su propio lucro, hace muchos años. Nigeria es muy rica en minerales, en petróleo y en diferentes recursos naturales, pero ¿Dónde está todo éso? ¿Qué le queda a Nigeria de esos recursos? Como africanos no acabamos de entender que seguimos viviendo en la esclavitud. Esta es la historia que no queremos acabar de entender y ver. Yo la conozco porque me la enseñó mi padre, que se tuvo que ir a América para conocerla y volver después a enseñársela a sus hijos. El africano no conoce su historia. La historia que nos cuentan no es real, y es realmente grave que sea así. Tenemos que conocer cuál fue, y es, el papel del colonialismo en nuestro continente. Saber que durante los años 60 y 70 tuvimos los peores líderes posibles que esquilmaron África. Fueron lo americanos quienes pusieron a personas como Mogabe o Mubutu en el poder para apoderarse del petróleo y el negocio a cambio de sobornos. En Europa no sabéis lo que están haciendo vuestros líderes en África. La propaganda distorsiona la verdadera política europea y norteamericana en el exterior. ¿Que está pasando en Afganistán o en Iraq? Lo mismo que pasó en África. Quedarse con el gas o el petróleo, esta vez a base de violencia. Seiscientas bombas caían cada día en Iraq.¡Cada día! Matando niños, mujeres, ancianos y gente inocente. Han destruido el país para los próximos sesenta años. Sadam Hussein era un mal líder, pero con él al menos tenían sanidad, ya que en cuanto a libertad se refiere, siguen igual mal que antes.Y esto mismo es lo que ha sucedido, y sucede en África.”
9. Viendo los últimos ejemplos de movilizaciones sociales como en Túnez o Egipto, ¿Crees que podría darse algo similar en el resto de África?“De manera pacífica seguro que no. Como te decía antes, hasta que no tomemos conciencia de cual es nuestra historia, no podremos hacer nada. Mira lo que ha sucedido con el pueblo judío. Ellos decidieron que nunca más iban a sufrir ningún otro genocidio, se unieron y repitieron su historia, haciéndola visible cada día. Se la enseñaron a ellos mismos, se la mostraron al resto del mundo y han hecho que no se olvide. Los africanos no nos enteramos de que nuestra historia y nuestra cultura se están muriendo. Mira lo que pasa en Ruanda. El genocidio allí es igual de terrible que el holocausto.¿Quién ha permitido y ha fomentado que se maten entre ellos mismos? ¿Y cuál es el papel de la ONU? ¿Ayudar a África? ¡No! Responden a los intereses del dinero...En oriente medio, gracias a la tecnología están viendo como se vive en Europa o en América y han dicho: nosotros también queremos vivir así. Pero una vez más habrá que ver hasta que punto dejanque eso evolucione. Mira la situación de Libia. Ya están interviniendo, en contra se supone de Gadaffi. ¿Pero qué diferencia hay entre él y los rebeldes a los que apoyan? También en Afganistán apoyaron a los talibanes en contra de los rusos...Además, ¿Que diferencia hay entre Gadaffi y otros líderes árabes? Es todo hipocresía. Líderes nefastos hay todos los sitios. En España, en Grecia, en Francia etc Pero la juventud africana vive en la agresividad diaria, y este tipo de movimiento pacífico, creo que no es posible en estos momentos. No te olvides que somos el continente más oprimido. Y no sólo por las multinacionales etc. Si no también por la religión. Unas religiones que no son nuestras. Los africanos nunca hemos sido católicos o musulmanes. Una vez más, desconocemos cuál es nuestra cultura y nuestra historia, y hasta que no construyamos la verdadera identidad africana, poco podremos cambiar.”

10. Antes nos comentabas que tu hijo está estudiando música. ¿Qué tres discos no podría dejar de escuchar?“No podría recomendarle álbumes...Le recomendaría que no dejara de escuchar a Miles Davis, John Coltrane o Dizzi Gyllespie, que me parece un trompetista soberbio.De toda la discografía de su abuelo, le diría que escuchara con mucho detenimiento el álbum que grabó cuando mataron a su madre: Coffin for Head of State. Y de mis discos: Day by Day y Africa for Africa.”

Discografía de Femi Kuti publicada en España:
Shoki Shoki (1998): Álbum que dio a conocer la figura de Femi Kuti a nivel internacional. El disco está dedicado a su hermana, fallecida tras una negligencia médica en una operación. Contiene varios de los himnos del músico nigeriano como Truth Don Die o Beng Beng Beng.
Fight to Win (2001): Disco orientado y compuesto con el punto de mira hacia la raíz, pero con todo el jazz, funk, salsa o samba que el afrobeat puede albergar, en una clara intención de captar otras audiencias. Canciones imprescindibles: Do your best, Traitors of Africa y´97 (dedicada a la muerte de su padre).
Africa Shrine (2004): Grabado en riguroso directo en el Shrine, este álbum refleja la verdadera fuerza y poderío del nigeriano sobre el escenario. Sin lugar a dudas, es el trabajo más rabioso y potente hasta la actualidad. De él no extraemos ningún tema, recomendamos escucharlo entero, y a buen volumen.
Day by Day (2008): Tras la tormenta siempre viene la calma, y Femi Kuti decidió grabar en estudio parte de los temas grabados en el Shrine más otras nuevas creaciones, dando consigo un disco mucho más sosegado. Lleno de detalles y arreglos que muestran la madurez, no sólo musical del artista, nos sumerge en aires mucho más jazzísticos. De él recomendamos las canciones: Day by Day, Demo Crazy, One Two, Tell Me, They Will Run e Inside Religion.
Africa for Africa (2011): Aún en este álbum podemos encontrarnos alguno de los temas que se grabaron en directo. Este trabajo supone el culmen compositivo, hasta la fecha, del músico nigeriano. Se recuperan la fuerza y la fiereza de los primeros discos, la sutileza y la perfección del anterior, vuelve a la tradición africana dejando de lado cualquier estilo foráneo para mostrarnos la verdadera identidad musical de Femi Kuti. No deje de escuchar: Nobody Beg You, Bad Goverment, Make We Remember, Boys Dey Hungry For Town, Now You See e It Don´t Mean.

Publicada en la revista Ritmos del Mundo por Bruno Freire León.

Susheela Raman

2011-07-31T03:26:00.000-07:00

Susheela Raman“Vel” Emi/ Wam 2011

Hay discos que resultan inclasificables a nivel estilístico, y Vel, es uno de ellos. Sería inútil intentar hablar de un disco que contiene tal amalgama de herencias, por lo que para poder abordar la tarea de escribir sobre él, voy a tener que sumergirme en el fondo de sensaciones que suscita.
Baste escuchar el princpio del disco para quedar prendado y enganchado de primeras a un disco que, tal y como te pega en la cara según le das al play, te quedas hasta que finaliza. Un trabajo completo, intenso, musculoso y vibrante en toda su concepción. Con Vel, Susheela Raman ha encontrado el engranaje ideal a su personalidad, su constante inquietud y su poderosa voz. Educada entre Londres y Australia, la cantante se vió sumergida en el caudal musical occidental que la llevó hasta las orillas del blues, funk o soul. Con lo años, Susheela sintió la necesidad de descubrir nuevos mundos y adentrarse de lleno en sus raíces y en la música: bhakti (música devota tamil) que, generación tras generación había impregnado la vida de su familia. Una música que intensifica los sentimientos y que contiene el poder de muchas de las sonoridades asiáticas, que sirven de vehículo de estimulación. Es aquí donde ella ha encontrado su corriente natural de desenvoltura y fluidez. Era la pieza que faltaba en su mapa sonoro. Este álbum supone el trabajo más redondo hasta la fecha de la cantante. Puede que sea menos refinado y pulcro que los anteriores, pero su continua efervescencia te coge de la mano y te lleva de un tema a otro sin que puedas soltarte. Salten y agárranse a él según lo vean pasar. Info. Relacionados.//
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Rubén Blades y la Orquesta de Roberto Delgado

2011-07-28T08:50:00.000-07:00

Rubén Blades y la Orquesta de Roberto DelgadoVeranos de la Villa, Madrid 12 de junio de 2011.

Una intensa bajada de las temperaturas, lo cuál siempre es un respiro en el tórrido mes de julio, recibió al artista panameño a su llegada a la capital. Hecho no muy común y que extrañó al propio músico. Ahora bien, bastaron dos canciones para que la temperatura del recinto de Puerta del Ángel aumentará hasta límites poco comunes en el recinto. Ya son varios años asistiendo a los conciertos de los Veranos de la Villa, y pocas veces y pocos artistas son capaces de caldear el ambiente de semejante manera.
El día anterior el trompetista Wynton Marsalis había dejado el listón a una altura muy, pero que muy alta, por lo que el músico panameño no iba a tener nada fácil mantener el estupendo sabor de boca que aún relamíamos. Pero los grandes artistas no son grandes por azar, y Rubén Blades, como uno de ellos que es, así lo demostró.
Acompañado esta vez por la orquesta de Roberto Delgado y no la mítica Seis del Solar, el panameño ofreció un espectáculo de dos horas y media en el que repasó parte de la inmensidad de su repertorio. Canciones de su último disco Decisiones, temas menos conocidos y poco interpretados sonaron junto a los clásicos que no podían faltar para no defraudar a un público, repleto por cierto de latino americanos, como Juan Pachanga, Maestra Vida, Buscando Guayaba, Amor y Control y como no, Pedro Navaja. A pesar de haberse dedicado siete años a otros menesteres que lo han mantenido apartado de la primera línea, el sexagenario compositor sigue estando en ella. Con un control absoluto sobre el escenario, el ritmo del concierto y la dirección de la orquesta, Blades embelesó y condujo a los asistentes por la senda que quería en cada momento. No solamente es conocido como el rey de la “salsa intelectual” por el calado de sus letras, si no por su incesante actividad, su versatilidad y su embaucadora personalidad que saca a relucir en todo momento. Y por si fuera poco, por allí además se pasó el trompetista puertorriqueño Jerry Gonzalez a regalarnos alguna de sus susurrantes notas. Ahora entenderán por qué, los que llegaron con frío salieran sudando.
Publicado el revista B!ritmos por Bruno Freire León

Marsalis & The Jazz at Lincoln Centre Orchestra

2011-07-25T03:20:00.000-07:00

Marsalis & The Jazz at Lincoln Centre Orchestra
Veranos de la Villa 2011, Madrid 11de junio.

Llevaban mucho tiempo los amantes del jazz esperando que Wynton Marsalis, uno de los grandes nombres del género de los últimos veinte años, recayera en Madrid. Ahora bien, ha merecido la pena esperar. Acompañado por los catorce musicazos que conforman The Jazz at Lincoln Centre Orchestra, el trompetista que mejor representa el característico toque los músicos de New Orleáns apareció para dar una auténtica clase de jazz a la vieja usanza. Defensor a ultranza del sonido y los patrones clásicos, Marsalis reconstruye en este espectáculo la era de las grandes Big Bands. Colocado en la última fila de los vientos, justo al resto de trompetistas, el músico norteamericano cedió el protagonismo, canción tras canción, al resto de los miembros de la orquesta, quedándose para él poquísimo espacio para el narcisismo o el ego particular. De esta manera fueron sucediéndose los diferentes solos de cada uno de los músicos, sobre un repertorio que caminaba entre lo tradicional, lo actual y las propias composiciones del trompetista. Cortes de Duke Elington, Thelonious Monk, o Norman Lewis sonaron como debieron sonar en su momento por los originales en algunos casos, y en otros, como resultó con una composición de Chick Corea, aún más portentosos si cabe. Todo un derroche de calidad, elegancia, clasicismo y clase que terminó con un homenaje a la ciudad que le vio nacer, ya en formato sexteto, que nos dejó con la melodía de la maravillosa The Girls Go Crazy con la que concluyó el concierto en el tarareo mental de todos los que asistimos.
Publicado en la revista digiyal B!ritmos por Bruno Freire León.

Especial Imágina Funk 2011, take 4.

2011-07-05T14:44:00.001-07:00

Un año más, no podía falta el ya clásico programa sobre el Festival Imágina Funk, que este año se va a celebrar los días 5 y 6 de agosto en Torres (Jaén ). Para hablar de todo ello hemos vuelto a contar con la presencia de su director artístico: César Merino, con quien hemos charlado sobre el cartel, las actividades del festival y las vicisitudes y características de él. Hemos escuchado a los grupos que conforman dicho cartel: Alma Afrobeat Ensemble, Ebo Taylor, The Apples, La Mula y 6ix Toys, y como no, hemos desgranado las principales noticias de la semana. Para más información del festival: http://www.imaginafunk.com/
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Especial Cultura Inquieta. La Pollería

2011-06-27T08:27:00.000-07:00

Esta semana en La Pollería hemos querido acercarnos y acercaros el maravilloso festival que, durante el mes de julio se va a desarrollar en Getafe. Hablamos del Festival de Música y Artes Visuales : Cultura Inquieta. Para ello hablamos con su promotor, ideólogo y organizador: Juan Yuste. Además tuvimos Polletín donde “repasamos” varioas cuesteiones de actualidad, y el Pollélon nos acercó la agenda con las próximas fechas y actuaciones del 15M. En lo musical, sonaron parte de los grupos que actuarán en Cultura Inquieta: 6ix Toys, Elkano Browning Cream, Setenta o The Hi-Fly Orchestra.
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Entrevista a Moya Kalongo

2011-06-23T03:45:00.000-07:00

Entrevista a Moya Kalongo

Tras cuatro años probando fortuna en Oporto, Simonal Bie recae en Barcelona donde intuye un movimiento y una mente mucho más proclive a su proyecto musical que el que le proporcionaba Portugal. En pocos meses consigue dar forma al proyecto
Moya Kalongo,, que viene a sumarse y a aportar, con fuerza, ilusión y energía, su granito de arena a una escena afrobeat patria, cada vez más activa, atractiva y original. Sin basarse en la copia de patrones y sonoridades, grupos como Alma Afrobeat Ensemble, Ogún Afrobeat o Moya Kalongo están imprimiendo un carácter muy personal y distintivo a esta escena. No pierdan el tempo de la clave, o se quedarán fuera…

1. Tras salir de Maputo y pasar 4 años en Portugal, donde la riqueza música es muy grande, habéis acabado recalando en Barcelona. ¿Por qué Barcelona?

Por casualidades de la vida. Después de una visita, a Simonal le pareció una ciudad muy interesante culturalmente y con mucho más movimiento y posibilidades que Oporto.

2. En los últimos años ha habido una explosión muy fuerte del afrobeat, que se ha extendido por todo el mundo realmente, haciendo que muchas propuestas caigan casi en la copia. ¿Pasa el afrobeat por la inclusión de nuevos patrones, sobre todo de otras culturas musicales africanas para su verdadera renovación y no una copia de modelos?

Realmente a nosotros no nos interesa para nada la copia. Partiendo del afrobeat y con el background musical de todos los músicos de la banda; sacamos un sonido y unos patrones rítmicos propios y originales, que no son propiamente afdrobeat, quizas es afrofunk, o afroenergeticfunk…. Intentamos acoplar la experiencia de todos en este proyecto.

3. Vuestra propuesta incluye un componente del folklore mozambiqueño. ¿Podéis hablarnos un poco de los sonidos, estilos etc de allí, que tan desconocidos nos resultan a los europeos?

Nuestra propuesta incluye alguna pincelada de folklore mozambiqueño. Básicamente porque en algún momento utilizamos instrumentos que fabrica nuestro cantante, como el mbira, calimba….

4. ¿Cuánto tiempo lleva en marcha el proyecto Moya Kalongo, y cómo surge?

Moya Kalongo surge del encuentro entre Simonal Bie y Marc Thio (baterista de Barcelona) en Barcelona en 2008. Simonal me enseñó su música y me pareció muy interesante, así que llame a diferentes músicos con los que había trabajado anteriormente y nos pusimos a trabajar… Durante este tiempo la banda ha cambiado a tres músicos hasta que hemos encontrado la formación idónea y estable.

5. Ya tenéis un trabajo de adelanto ¿Dónde se ha grabado y que proyección de distribución esperáis?

Justamente esta semana estamos terminando la mezcla de nuestro primer disco, del que estamos muy contentos, pues hemos sabido captar el sonido real de la banda ( todas las bases del disco se han grabado en directo). Lo hemos grabado en el estudio de Lastrecords, con un magnífico ingeniero de sonido (César). De momento es un disco auto producido, supongo que la distribución será básicamente por internet, aunque es un tema que tenemos que acabar de definir en cuanto acabemos la mezcla…También es un tema que dejamos en manos de Marc Periyo (Dangerhill), nuestro manager y amigo…

6. ¿Qué influencias podéis destacar, y qué artistas os han marcado?

Influencias como banda no te sabría decir… como contaba antes Moyakalongo es la suma del background musical de todos los miembros de la banda, así que influencias muchas…. Antibalas, Fela Kuti, James Brown, Maceo Parker, Tony Allen, Marley, Tower of Power, Basie, Sonny Rollins…. Y muchísimos más… todo suma…

7. ¿Qué tal la acogida en Barcelona? ¿Cómo va vuestra relación con la incipiente escena afrobeat de allí?

La banda está funcionando súper bien, transmite tal energía que todo el mundo termina bailando. Además acabamos de ganar el concurso Diversons | La Caixa. Esto nos permite hacer una gira por toda España en 2011.
Así que no nos podemos quejar.

Publicada en las revistas: Ritmos del Mundo y B!ritmos por Bruno Freire León.

Especial 19J

2011-06-21T04:50:00.001-07:00

Especial sobre todo lo acontecido en las diferentes marchas que se han celebrado el 19 de junio por todo el país. Hemos conectado con la asamblea genral de Sol, con la marcha en Barcelona, y no hemos... podido dejar de hablar de los supuestos policías infiltados, el “error” de Telemadrid al poner imágenes de Grecia, de la imputación de Botín y su respuesta a un accionisyta en la junta del accionariado, de la Pinza de Iu y por supuesto, de escuchar buena música.

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Sandeces, chorradas, surrealismo y más.

2011-06-13T06:22:00.000-07:00

Esta semana en La Pollería hemos repasado la detención de la supuesta cúpula de Anonymus, la actuación de los partidos en la constitución de los ayuntamientos y el levantamiento de la #acampadasol. El reportero Chumbero informó sobre la marcha del próximo 19 de Junio, Con JQ tuvimos ua conversaci´n desde EEUU de lo más pintoresca, y como no, sonaron los temones de: El Niño de la Hipoteca, Swing Republic, Juan Perro, Chirivico Dávila y la Sonora MAG, Susheela Raman, Th Dhol Foundation y Makala.
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El AutoGnomo y más de Democracia Real Ya!

2011-06-01T04:06:00.000-07:00

Esta semana en La Pollería hemos escudriñado lo acontecido durante la última semana, tanto en la #acampadasol como lo sucedido en la Plaza Cataluña y el papel jugado por Felip Puig....
Pero además, hemos tenido el enorme placer de recibir de nuevo en el programa a El AutoGnomo (Markos Bayón), para escuchar, charlar y disfrutar de su nuevo disco: PlanoSecuencia, que será presentado el próximo jueves en la Sala Zanzíbar.
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Especial Democracia Real Ya!

2011-06-01T01:13:00.000-07:00

Es difícil resumir en 60 minutos todo lo vivido y acontecido durante estos días, pero he aquí nuestro pequeño grano de arena a un movimiento que esperemos perdure mucho tiempo. Hemos conectado con... La Puerta del >Sol, POlaza Cataluña, EEUU y hemos intentado resumir y sacar a aluz lo vivido desde dentro sin malinterpretaciones de los medios "oficiales":
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REFLEXIONES DESDE GRECIA. Carta de apoyo con el #15M

2011-05-22T10:36:00.000-07:00

Os dejamos la carta de apoyo que nuestro amigo, el director de cine heleno Stahis Athanasiou, nos ha enviado viendo los maravillosos acontecimientos que se están viviendo.

REFLEXIONES DESDE GRECIA

Antes de todo, te voy a contar lo que yo he visto, he escuchado y he leído en Internet. No tengo ni puta idea que dicen los medios de la propaganda oficial. Por lo que he oído, Los medios de propaganda oficial, dicen que esto es poca cosa o por lo menos intentan presentarlo así. También casi no dan tiempo para los indignados y el efecto que el movimiento provoca para que no lo veamos nosotros y así nos entrara alguna tontería como esa y acabar acampando fuera del parlamento en Syntagma.

Lo que el movimiento español ha hecho aquí, es encender una llama a la gente, pero una llama que nadie sabe como manejar y de momento solo nos quema los pantalones y no nos hace mover. Así estamos como si alguien que no estábamos esperando a esas horas, nos hubiera despertado y nos dimos cuenta de que estábamos durmiendo encima del brazo y ahora no lo sentimos.

La gente se siente envidia. Nosotros se supone que somos los "revolucionarios profesionales", quiero decir, el movimiento anarquista, y de la ultra izquierda, y de la izquierda normal y de la izquierda paleolítica, están siempre super activos. Manifestaciones, disturbios, huelgas, huelgas generales, luchas contra la policía etc etc... Todos han hecho todo lo que podían para que la gente salga a la calle contra un estado que no ha hecho mas que robarnos y violarnos. Y han fracasado! Ahora vemos la gente española en ese movimiento espontáneo y por un lado decimos "Perfecto! Vamos a hacer lo mismo" "Eso es! Bravo a los españoles!" "Joder! Deberíamos haberlo hecho nosotros primeros!" y enseguida sigue el "espíritu griego" ... > ... "Vale, pero cuales son nuestras demandas?" "No Serra posible estar en la plaza con los del partido comunista" "Si vienen los de la izquierda radical, nosotros marchamos. No tenemos nada que ver con ellos" "No es malo lo que esta pasando en España pero nos son maduros como revolucionarios. Les falta una perspectiva mas profunda en el sentido real del anarquismo y del trotskismo" "Que saben los españoles sobre los procesos revolucionarios? Ellos tenían 40 anos de dictadura!" A veces alguien dice:"Que no peleemos entre nosotros! Vamos a salir a las calles! Vamos a hacer algo y dejar de hablar y criticar" ... y rompe una nueva ola de discusión inútil sobre que, como, cuando, con quienes, sin quienes etc etc...

Nos habéis quemado la casa y no tenemos otra opción que estar fuera. Pero al no tener casa ya (es decir excusas) de repente estamos enfrente nosotros mismos, mirándonos y viendo el odio que tenemos como pueblo para nosotros mismos. Sabemos que nosotros teníamos que haber hecho lo que hicisteis vosotros, y no lo digo por envidia o para ser los primeros y los chulos. No! Teníamos haberlo hecho nosotros, porque si estáis pensando que estáis jodidos en España, créeme no tenéis ni puta idea de que es jodido. Lo vivimos aquí todas nuestras vidas y sentimos la polla en el culo desde el año pasado tan fuerte que no se como aun nos sentamos en sillas. Por eso deberíamos haber salido por las calles y las plazas, pero no lo hicimos porque según parece nuestra crisis es una crisis social tan profunda, que la economía es solo la punta del iceberg. Vosotros por mas problemas que tenéis (que -repito- aun vuestros problemas son super suaves en comparación con lo que los bancos y los putos políticos pueden hacer y están haciendo aquí) habéis enseñado que sois una sociedad que aun es sana y viva y se puede sentir. Nos habéis hecho ver que es vivir en un país donde tus compatriotas no son enemigos. Donde el enemigo esta escondido en los parlamentos y en los bancos y que lo primero que tenemos que hacer es luchar contra ellos. No contra nosotros. Y eso duele aquí. Porque ahora el rey esta desnudo y no puede dejar ver que estaba luchando contra su propia carne, cuando todos los que sufrimos por los políticos no estamos haciendo otra cosa que pelear entre nosotros como tontos, para tonterías, mientras ellos nos ven y se mueren de la risa. Encima lo dicen! Porque no tienen miedo a nosotros. Saben que vamos a pelear entre nosotros hasta que estemos hartos, mientras ellos pueden hacer lo que les dé la gana sin problemas.

Hay una movida que se esta organizando enfrente de la embajada española, de solidaridad a los indignados españoles. Por lo que sé, la organizaron los españoles que viven aquí, pero ahora mucha gente lo esta apoyando, y hay otra movida, que supuestamente vamos a hacer lo mismo en Sintagma, enfrente del parlamento. Espero que no tengamos heridos y detenidos, porque una cosa que también tienes que tener en cuenta aquí, es la policía. En la huelga general de la semana pasada, casi asesinaron a dos personas. así que cuando una manifestación les molesta, simplemente ponen un par de policías en ropa normal (no se como se llaman esos hijos de puta en castellano) rompiendo un par de escaparates, y ahi empieza la fiesta...

Personalmente a mí me ha hecho sentir muy bien todo esto, porque siento que no soy solo, que el sentido común y la solidaridad aun existen. No se como seguirá y que pasara con eso (quien sabe?), Lo que sí se es que estamos aquí, están allí, y nos pueden sentir. Nos son invencibles, no son intocables, no somos ovejas.

Habéis hecho algo muy bueno para vuestro país y vuestras vidas. Que lo sigáis haciendo igual y no hasta el domingo y ojala que la hostia que nos habéis dado nos despierte a nosotros también...

ΖΗΤΩ Η ΙΣΠΑΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ !

Stathis Athanisou. Director de cine heleno.

Especial Nación Funk (Cardova, Los Fulanos, Fundación Tony Manero etc) más Agenda

2011-05-09T13:35:00.001-07:00

Esta semana en La Pollería, especial Nación Funk: colectivo que aúna a los grupos Cardova (el viernes en Madrid), Los Fulanos, Chocadelia Internacional y La Fundación Tony Manero, todos ellos con novedades y estrenos próximos. De todo ello hablamos con Dani “Doc Sibilio”. Además, apretada agenda para la semana que entra, con las fiestas de San Isidro, el vigésimo aniversario del Womad de Cáceres, las jornadas de Radio Enlace en La Tabacalera, y la manifestación del domingo en todo el país. Nadie podrá decir que no tiene planes…Y para rematar la semana, el próximo domingo a las 21:00 horas, más Pollería para todos!
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Imágina Funk edición Madrid en La Pollería

2011-04-19T00:29:00.000-07:00

Una vez más, y hemos perdido ya la uenta de cuantas son, hemos recibido la visita de César merino para hablarnos del Imágina Funk, esta vez en la edición primaveral de Madrid: Pyramid Blue, La Mu...la, The Agopornics Funk, The Sweet Vandals, Sr. Lobezno y Dj Floro, el próximo viernes 22 de abril en la sala Caracol.
http://www.imaginafunk.com/
Sonaron: Mike Pedicine, Pyramid Blue, La Mula The Agopornics Funk, The Sweet Vandals y Ebo Taylor.

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Visita de Sr. Lobezno. Sesión de domingo...

2011-04-13T05:22:00.000-07:00

Prodigiosa sesión y programa de lujo gracias a la visita de Sr. Lobezno ayer a La Pollería. Nos complace dejaros la maravillosa selección que ayer nos dejó, uno de los mejores DJ´s de este país, sin lugar a dudas. Recordad, que podéis verle regularmente, tanto en el Afrodisia como en el Boogaclub de Granada los dos.
Aquí va la track list de lo que sonó: Lou Rawls, Impressions, Darrel Banks, Kelle Paterson, Cheyennes Comin´, The James Brothers, Carol Fran, Sammy Lowe, The Originals, Perez Prado,, Little Milton, Jackie Wilson, The Valentinos, The Transatlantics, Jazz Junior Gallery, Yma Sumac y Don Fardon.

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La Kinky Beat and Niños Velcro.

2011-04-08T08:00:00.000-07:00

Esta semana en La Pollería hemos tenido el placer de recibir la visita de Niños Velcro, que nos han hablado de su andadura, sus bolos, su flamante disco: Línea de Planetas etc. Pero, también hemos... aprovechado para saludar a los amigos de La Kinky beat, que estarán de gira durante esta semana por Madrid , presentando su último disco: Massive Underground. El Pollélon no aucdió esta semana a su cita pollera, de ahí que sin director de informativos, no hay Polletín… Además de Niños Velcro y La Kinky Beat, sonaron en el programa Los Chicharrons y Yacine & Oriental Groove.

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Tiken Jah Fokoly. "African Revolution"

2011-03-23T09:23:00.000-07:00

Tiken Jah Fokoly
“African Revolution”
Universal/ Wam 2011

Disco a disco y pasito a pasito, Tiken Jah Fakoly ha ido convirtiéndose en uno de los grandes referentes del reggae, ya no sólo a nivel africano, donde se ha convertido en la principal figura (con el permiso de Alpha Blondy), si no a nivel mundial.
Exiliado de su país natal: Costa de Marfil, debido a su inconformismo y sus denunciantes actitud y mensaje, hecho que no ha hecho más que engrandecer al personaje, el marfileño vuelve a publicar un disco en el que demuestra que los motivos que han llevado a su exilio, son también aplicables a su música. Lejos de acomodarse, Tiken Jah Fakoly sigue evolucionando en un sonido y estilo muy reconocibles, pero que siguen en constante transformación. African Revolution se sustenta en la base rítmica y filosófica del reggae, pero su instrumentación y espíritu se adentran, más que nunca, en el continente africano. Balafones, koras o percusiones y tambores decoran y colorean el tapiz sonoro de este trabajo, el décimo en la carrera del artista marfileño. El álbum ha sido grabado entre el propio estudio del músico de Bamako y el prestigioso estudio Tuff Gong de Jamaica, y ha sido mezclado y masterizado en París. Líricamente, el mensaje de rabia y denuncia vuelven a marcar unos textos, que esta vez han sido cantados en francés (a lo que nos tenía acostumbrados), pero también en inglés y bamankan. Resulta imposible destacar algún tema, ya que, a pesar de ser difícil en estos tiempos, African Revolution no contiene ningún corte de relleno, por lo que no me gustaría citar alguna canción sobre otra. Doce son los temas, y doce son los motivos para escucharlo.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León.

Especial Pollideros: Sesión a 45 rpm por SeveFunk

2011-03-21T10:25:00.001-07:00

Nuestra edición de Pollideros de este mes ha sido realizada y elegida por otro de nuestros Polideros habituales: SeveFunk. Una vez más, maravillosa sesión de sonidos negros en formato de 45 rpm, salvo cuando el Pollélon se le escapaba la mano y los ponía a 33.
Sonaro: James Taylor Quartet, The Believers, Yvonne Fair, Mitty Collier, Pigmeat Markham, Count Yates, Mike Pedecin, Dolly Lyon, Big Mama Thorton, Hackie Wilson y Manny Corchado.
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Charla con Poutrelles Fever, la incomparecencia de Paco Montojah y más

2011-03-14T09:57:00.001-07:00

Tras haber anunciado la aparición de Paco Montojah, éste fue fiel a su libertinaje y dejó tirada a La Pollería por un tablao parrandero que se celebraba en el madrileño barrio de La Latina. Pero su incomparecencia no pasó a mayores ya que tuvimos el placer de conversar y concoer al grupo francés Poutrelles Fever, que andan de viaje por tierras españolas para presentar su segundo álbum: ON EST OÙ LÀ!?.
Tuvimos también Gran GiliPollo de la semana, y candidato a GiliPollo del año: José Ignacio Echeverría (el metrbus sí existe), el rastaMan se pasó por primera vez por los estudios de Radio Enlace, y sonaron los temones de: Merecedes Peón, Tokyo Brass Style, Potrelles Fever, Roy Ellis, Abelardo Carbono y su Conjunto y Tiken Jah Fakoly.
Comer salchichón, es bueno para la nación…(Poutrelles Fever)

http://www.poutrellesfever.com/
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La Pollería.Especial Mardi Grass

2011-03-07T10:59:00.000-08:00

Esta semana convertimos La Pollería en un pasacalle de New Orleans con motivo de la inminente celebración del Mardi Grass. El Pollélon nos habló de la historia de esta tradición, y JQ, desde EEUU,... nos relató en qué estados se celebra, cuales son las peculiaridades de la celebración en New Orleans y alguna cosa más. Por su parte, el Rasta aprovechó la pltaforma radiofónica para darse promo a él mismo, y entabló colegaboraciones con la radio de Barcelona: http://www.contrabanda.org/contrabanda/
Sonaron en el programa: Al Johson, Allen Toussaint, Mardi Grass BB, The Dirty Dozen Brass Band, Dr. John ,Percy Mayfield y El Tío Carlos.

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Sesión junglera y mardigrassera en Sateli 3 de Radio 3.

2011-03-05T03:44:00.000-08:00

Como siempre, sesión escapista, ecléctica e imaginativa para dejarse llevar. Él mismo os desgrana lo más interesante de toda esta amalgama sonora de los 70 y el carnaval. Entre otros han sonado: Abc, Extra Golden, Ofo The Black Company, Abelardo Carbono, Barrabás, 3 Hür-El, Dirty Dozen Brass Band, Rebirth Brass Band, Littler Francisco Greaves, Mardi Grass BB, Professor Longhair y Feloche.

Sateli 3 - Sesión junglera y mardigrassera de Bruno Freire - 04/03/11

Presentación del tercer disco y medio de desechos

2011-02-28T05:37:00.000-08:00

El pasado domingo volvieron a pasarse por La Pollería, y van 4 o 5 veces ya, Paputxi y Manolo de Deseschos para hablarnos de su nuevo trabajo: Mata Tiempo, y de la presentación de este el próximo v...iernes 4 de marzo en el Gruta 77. Una vez más fue un placer charlar y conversar con Papautxi, que hizo que la hora de radio volara.
Sonaron en el programa: Deseschos, Elephant Man y Natasaha.

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Wild Honey, Los Goya, Musicón y Quality Street.

2011-02-23T11:17:00.000-08:00

Esta semana en La Pollería hemos charlado con Wild Honey (Guillermo Farré), con motivo de su próximo concierto en la sala Siroco y de la reedición de su primer disco en solitaerio: “Epic handsha...kes and bear hug”. Escuchamos el montaje que hicimos de los 15 minutos de beeridos re cogidos por el Pollélon en la gala de ,os Goya 2011. Rastaman nos presnetó a la gente del coectivo http://www.qualitystreet. Y sonarone en sus diferente secciones en e programa: Tiken Jah Fakoly, Black´s Man Cry (Inspiration in Fela Kuti), Wild Honey, Thievery Corporation, Omara Portuondo y Orchestre Poly-Rythmo Cotonou Club.

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La Música Toma la Palabra

2011-02-15T08:09:00.000-08:00

Sesión especial de una hora ininterrumpida de música, para darle el protagonismo que realmente tiene para nosotros.
La play list de la sesión:
1: Los Granadians del especio exterior, 2. Femi Kuti, 3. Rythm Funk Masters, 4. Antonio Carlos, 5. Extra Golden, 6. The Underbilly, 7. Breakestra, 8. Latin Bread, 9. Mother Groove, 10. Malo, 11. Toutt Mouné Boulé, 12. Grupo Fantasma, 13. 17 Hippies.
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FLARED

2011-02-08T08:56:00.000-08:00

FLARED
Debuten
NUEVOS MEDIOS/ ROCK FUSIÓN

Desde Gotemburgo, Suecia, llega este Debuten, álbum de debut de la banda liderada por Daniel Nordahl. Además del propio Nordahl, que se encarga de la composición, las voces, el bajo, la flauta, la guitarra y los teclados, la formación se completa con Filip Rådberg, guitarra, bajo y coros, Henrik Pilkvist a la batería y Pontus Henriksson al teclado, la trompeta y los coros.
Esta ópera prima de los suecos consta de una interesante mezcla de rock, funk, psicodelia y folk, combinado con un sonido y una producción inspiradas en la música de los 70 y 80. Ecos hendrixianos, melodías inspiradas en The Beatles y juegos sonoros que recuerdan a las primeras producciones de Queen, en un conjunto de canciones atemporales y enigmáticas. Abundan los sonidos atmosféricos e intensos, ritmos groove, sin dejar de lado los sonidos ásperos y rudos típicos del rock setentero. Tras varias escuchas del disco, se hace obvio que Flared son músicos preparados técnicamente, con una base auditiva muy importante del jazz-rock de los setenta, y que han preparado de manera concienzuda este interesante primer disco, que suena como lo hacían las bandas de aquella época.
Publicado en la revista RITMOS DEL MUNDO por Bruno Freire León.

Charla con El Combo Linga, España en el ranking, Blogs, Agenda y Temones.

2011-02-07T01:42:00.000-08:00

En la última edición de La Pollería hemos vuelto a charlar con el viejo amigo del programa Markos Bayón, de cara al próximo concierto de El Combo Linga el día 11 en el Planet Babylon. El Reportero Chumbero nos entregó la primera parte de España entre los mejores del ranking mundial en varios aspectos. JQ nos habló de los blogs: http://cronicasdeuncapullo.blogspot.com/ y http://albanil2000.blogspot.com/. Dimos la agenda ya que esta semana The New Mastersounds actúan el día 13 en la Sala Caracol, y Ogún Afrobeat inauguran “Madrid Es Negro”, y todo fue aderezado con la música de: Bellowhead, Toumani Diabaté and The Symetric Orchestra, El Combo Linga, The New Mastersounds y Ogún Afrobeat.

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GASTEIZ BIG BAND

2011-02-03T02:36:00.001-08:00

GASTEIZ BIG BAND
¡Bing Bang!
HOTSAK/ BIG BAND

En una época en la que no es nada sencillo encontrarse verdaderas Big Bands a la antigua usanza, dada la poca viabilidad económica de formaciones tan numerosas, aparece desde Vitoria la Gasteiz Big Band para definir una nueva dirección artística que amplía el espectro de una Big Band tradicional.
Connotaciones funk y hip-hop, soul y swing típicos de este estilo de bandas, percusiones latinas y elementos electrónicos que aporta la inclusión de un dj entre los veinte miembros del grupo, revisten las once versiones de las que consta el disco. Un repertorio que se alimenta de grandes clásicos del género como pueden ser Duke Ellington, Tito Puente, Quincy Jones o Count Basie, al que se añade el aliño cinematográfico del catálogo de compositores como Henry Mancinini o Monty Norman.
¡Bing Bang! es un disco tradicional y moderno, a pesar de lo contradictorios que puedan parecer estos términos, ya que respeta fielmente el espíritu, el contexto original y el sonido clásico de este género musical, combinándolo con las coordenadas y las tendencias que nos marca la brújula del siglo XXI.
Escrito por Bruno Freire León para la revista Ritmos del Mundo.

Charla con Chalart 58 y primer Pollideros de 2011

2011-01-31T09:53:00.000-08:00

Primera edición de Pollideros del año 2011, de la mano de nuestro insigne Pollidero: José Manuel Záver, que nos deleitó con Johnny Little, Juluis Brokington y The Duddes. Volvimos a charlar con Gerard aka Chalart 58 con motivo de la noche de Electrogroove del próximo jueves, y el Pollélon ejerció de direcor de informativos, a la par que de técnico de sonido tras la ausencia de Joansito.
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Entrevista a Alice Russell, entre otras muchas cosas.

2011-01-24T02:57:00.001-08:00

La gran y simpática cantante británica de soul Alice Russell ha estado de gira por nuestras tierras, y La Pollería ha tenido el placer de charlar con ella de su nuevo disco, proyectos, música etc. Pero además, La Pollería ha venido cargada de muchas más cosas en su última edición. Tras cuatro años sin sección propia, Rastaman nos acercó al interesante movimiento SketchCrawl (http://www.sketchcrawl.com/ ), Yiquiú volvió a realizar tareas de oteador internáutico recomendándonos varios blogs de calado social, el Pollélon volvió a ejercer de nuevo director de informativos, y en el apartado musical sonaron: Roy Ellis, Ofo the Black Company, Alice Russell, Monguito Santamaría y The Gramophone All Stars.
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Ajustando y tomando las medidas del traje nuevo.

2011-01-17T01:22:00.001-08:00

Poco a poco vamos tomándole las medidas y ajustando los bajos y las mangas al traje nuevo con el que queremos vestir a La Pollería. Iremos perfeccionando el nuevo formato, pero para ser nuestro primer programa con la nueva estrucutra, tampoco fue nada mal. Tuvimos Polletín tín tín, YiQuiú nos habló del blog: http://www.falsariuschef.com/. Charlamos con César Merino del concierto Madrid en Vivo Go del próximo jueves, dimos la agenda de la semana, El Rasta hizo su primer amago de sección después de siete años sin hacerlo, y en las secciones musicales sonaron:
Entrante musical: Feloche. Canción Muda: Plastilina Mosh. Fondo de Armario: The Golden Toadstools. El Navegante: Franck Biyong (http://www.parisdjs.com) Agenda: Alice Russel y Fix This.
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Primer programa del año y Primer Toma y Daca Pollero

2011-01-10T07:54:00.001-08:00

Primer programa del año 2011 en el que tras más de 8 años, hemos dicho adiós al famoso y aclamado Polletín Informativo en su formato habitual. De cara a la nueva temporada, La Pollería ha decidi...do hacer cambios sustanciales en la estrucutura del programa, de ahí que comenzemos el año con un toma y daca de transición. Sonaron en el programa: Squirrel Nut Zippers, Femi Kuti, La-33, The Atomic Fire Balls, Andrew Sisters, Kitty Daisy & Lewis, Moussu T et Leis Jovents y Tokyo Brass Style.

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Especial Espumillón Musical

2010-12-28T04:09:00.000-08:00

Última edición de La Pollería del año 2010. en clave musical y navideña.
Feliz año a todos/as.
Gracias por seguir y estar ahí!!!!

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Toma y daca navideño en Sateli3

2010-12-24T03:24:00.000-08:00

Canciones o, más bien, piezas instrumentales de jazz y otras cosas, para celebrar, ya, la noche del día 24. Por mi parte, destacaré a California Honeydrops, Oscar Peterson, Modern Jazz Quartet, Nina Simone y Dña.Concha Piquer. Sonaron también por parte de Bruno Freire: Gasteiz Big Band, The Jolly Boys, Artie Shaw, Fred Astaire, Eddie Condon, The Atomic Fireballs y 17 Hippies. Y puso el dulce al menú navideño SeveFunk con: Kenny Dorham, Walter Bishop Junior y Machito.

Sateli 3 - Toma y daca navideño a 3 bandas con Bruno Freire y Sevefunk!! - 24/12/10

Entrevista a Willy Fuego, homenaje a Morente y cuestión de método.

2010-12-20T03:00:00.000-08:00

Con motivo de la celebración en Madrid de "Las Nits de la Kasbah" hemos hablado con Willy Fuego de su proyecto en solitario, que no en soledad, ya que se rodea de varios amigos músicos. Hemos recordado al maestro Enrique Morente, y Yiquiú nos ha contado la experiencia metodista vivida en su reciente viaje por los EEUU.
Sonaron en el programa: Enrique Morente, Banda Achilifunk y Willy Fuego.

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Charla con El Tío Carlos y visita al Planet Babylon

2010-12-13T01:49:00.000-08:00

Tras muchos meses de espera, por fin hemos podido hablar con Carlos "El Payo Ye-ye" sobre el estreno del segundo álbum de El Tío Carlos: "Entra". Pero no sóo eso, también hemos vuelto a visitar el Planet Babylon todos los viernes a de 00:30 a 05:30 en La Sala Caracol) para hacer balance de estos meses y hablar de la fiesta fin de año del próximo viernes 17 de diciembre. Si quieres acudir, mándanos un mail con tu nombre y apellidos y coseguirás una entrada: la_polleria@yahoo.es
Sonaron en el programa: The Golden Toadstools, El Tio Carlos y Gasteiz Big Band.
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En Sateli3 de Radio 3 junto a Hyperpotamus.

2010-12-10T01:06:00.000-08:00

El pasado día 8 de diciembre tuvimos el placer de volver al Satélite a saldar una deuda que teníamos pendiente desde hacía algún tiempo. Acompañados de uno de nuestros artistas preferidos, y una de las apuestas musicales de La Pollería( fuimos el primer programa que le tuvo en directo) realizamos una sesión radiofónica llena de magia. Aquí os dejamos el podcast para que los disfrutéis.

Sateli 3 - Actuación en directo y en exclusiva del genio del bucle ó loop - 09/12/10

CHARLIE WINSTON. "HOBO"

2010-12-02T01:55:00.000-08:00

Charlie Winston
“Hobo”
Real World 2009
Hobo es el primer álbum en solitario, que no debut discográfico, del británico Charlie Winston. Anteriormente ya había publicado otro trabajo auto editado: Make Way 2007, que le llevó a actuar junto al capo del sello Real World: Peter Gabriel, que decidió ficharle y editarle este disco que nos traemos entre manos.
Hobo ha conseguido desde que se publicara en noviembre de 2009 la difícil cifra, en estos días sobre todo, de 300.000 copias vendidas con el consiguiente disco de platino, y su autor, ser galardonado con el premio al mejor artista británico en Europa por la European Border Breaker Award.
Cuando uno se enfrenta a trabajos con semejante carta de presentación, siempre le surge la duda de si es realmente un buen proyecto, o es humo lo que nos venden. En el caso de Hobo, es realmente un disco digno de mención favorable.
Este primer trabajo en solitario de Mr. Winston (como él se llama) camina sobre los firmes cimientos del Rythm and Blues, Soul, Folk, Rock y hasta de ecos pop en alguna pieza, apoyado en las solventes suelas de la producción y mimo que Real World imprime en sus álbumes. Tanto a nivel de sonido, el álbum suena extraordinariamente, como a nivel de arreglos que van desde la orquestación sublime hasta el minimalismo en ciertos cortes, e incluso hasta el diseño, están muy trabajados y cuidados en este disco. Pero como no todo el monte es orégano, hechos estos merecidos halagos, vayamos a la parte mejorable del álbum, que no es la obra sublime de Charlie Winston ya que por juventud, voz e inquietud, está por llegar. Hobo arranca con In Your Hands, Like a Hobo y Kick The Bucket, tres cortes que hacen que uno entre en un estado de ánimo y agitación que se ve truncado y roto con la entrada de la melosa armonía de I Love Your Smile a la que se suman My Life as a Duck, Boxes y Calling Me. Con Tongue Tied y hasta Generation Spent se recupera el excitante tempo e intensidad del arranque, para acabar, y ahora sí que entran bien los temas más suaves, de forma muy notable con Every Step y My Name. Con esto no quiero decir que dichos cortes carezcan de calidad o sean malos, sino que el orden de selección no resulta el más adecuado ni acertado para el oyente.
Hechas todas estas apreciaciones por mi parte, que cada cual escuche y opine lo que guste, que para eso está la música.//
PUBLICADO EN LA REVISTA DIGITAL B!RITMOS POR BRUNO FREIRE LEÓN

ESPECIAL MUSICAL

2010-11-29T01:46:00.001-08:00

Edición especial musical de La Pollería. Utilizando nuestra estructura habitual de magazine, hemos compuesto esta nueva entrega de músicas a partir de las secciones que ya conocéis: novedades, fondo de armario, enclaves, instrumentando, cuestión de estilo etc. Sonaron en este especial musical:
The Liberators, El Tío Carlos, O´questrada, Quantic presenta Flowering Inferno, Harold Jackson & The Jakcson Brothers, Mandingo, Bassekou Kouyate & N´Goni Ba, Compay Quinto, Color Humano y De Pedro.
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HYPERPOTAMUS. Largo Bailón

2010-11-25T02:18:00.000-08:00

Hyperpotamus
Largo Bailón
Auto producido 2009
Largo Bailón es el debut discográfico del proyecto en solitario que, bajo el nombre de Hyperpotamus, Jorge Ramírez-Escudero inició hace dos años aproximadamente. Años estos en los que el artista no ha parado de actuar por diferentes salas y festivales, haciéndole valedor de un nombre y un reconocimiento como una de las propuestas musicales más interesantes de la escena musical madrileña.
Largo Bailón es un disco de una honestidad total. Lo que escuchas es lo que es. No hay ni trampa ni cartón, no hay efectos ni retoques informáticos, lo único que uno va a encontrarse en este disco es el instrumento más natural que existe, la voz humana. El álbum es un ensamblaje vocal de doce canciones, compuestas y grabadas como si de una banda al uso se tratara, pero donde el único instrumento que suena es la voz. No faltan bajos, no faltan bases rítmicas y percutivas, y por supuesto no faltan coros, solo que en este caso es un coro de uno aunque en muchos momentos suene como una auténtica formación coral. De esta guisa y con esta propuesta, Hyperpotamus nos invita a introducirnos en un mundo onírico lleno de matices, detalles y sorpresas en el que dejarse llevar. Largo Bailón es un viaje sensorial a diferentes sonoridades, tiempos y atmósferas. Desde temas bailables como Dinamo Dominó o Toy Soldier´s Day Off, a auténticas piezas del rock sinfónico y psicodélico de los 70 como Tuercas de Color, A Melancholy Hyppo o Wreck Divine, pasando a la vez a cortes con melodías de auténtica influencia Beatle, como sucede en la preciosa Sunshine Juice. Pero a pesar de las influencias apreciables en el disco, cabe reseñar el estilo propio de Hyperpotamus en temas como Peloto, The Early Bird Catches a Cold, Nothing is Worth Running For, it´s All a Lie, con mantra tibetano incluido, o uno de los temas más destacados del disco como es The Unhappy Hedonist.
Sin lugar a dudas me atrevo a asegurar, aún a condición de equivocarme, que nos encontramos ante uno de los discos más originales y sorprendentes de este año. Ahora bien, oídos no avezados en la materia lo mismo lo tengan difícil para hacer una escucha de principio a fin de todo el disco, ya que a pesar de la calidad indiscutible que tiene, no es de fácil escucha para gente no ducha en la materia. http://www.myspace.com/hyperpotamus
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Entrevista a O´Sister, jazz primigenio y Polleros Viajeros desde NYC

2010-11-22T02:34:00.001-08:00

En nuestra última edición de La Pollería tuvimos el placer de charlar con Matías, guitarrista del grupo de dixie y swing sevillano: O ´Sister. Yiquiú nos habló de la tradición del día de acción de gracias desde Nueva York, tuvimos Polletín, Paco Monotoyah ha dado señales de vida pero sigue sin salir en antena, y en lo musical escuchamos jazz primigenio como: Eddie Condon & George Wettling, Lucky Millinder Orchestra with Rosseta Tharpe, O´Sister, Muggsy Spanier, Cab Calloway y Bebo Best & the Super Lounge Orchestra.
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AfroCubism

2010-11-17T00:48:00.000-08:00

VV.AA
“ AfroCubism”
World Circuit/ Nuevos Medios

Catorce años después de Buena Vista Social Club, el sueño que tenía Nick Gold, dueño del sello World Circuit, por fin se hace realidad. La idea original hace ya más de una década era propiciar un encuentro entre músicos de Santiago de Cuba y de Malí, pero cuestiones de visados, burocráticas y de intendencia impidieron que los músicos africanos llegaran a la isla, por lo que Gold, junto a Ry Cooder, se vieron obligados a cambiar de guión y parir aquel maravilloso álbum que fue Buena Vista Social Club.
Esta vez la cita era en los estudios Sonoland de Madrid, y sí han podido acudir al evento y grabar este disco, tanto el santiaguero Eliades Ochoa junto a su banda, como los malienses Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté o Kasse Mady Diabaté entre otros.
Eliades Ochoa aporta voz y su ya famosa guitarra guajira al retomado proyecto, Toumani Diabaté vuelve a demostrar por qué se le ha nombrado el rey de la kora; al n'goni, Bassekou Kouyaté hace lo propio; el cantante Kasse Mady Diabaté también se apuntó al encuentro así como el guitarrista Djelimady Tounkara o Lassana Diabaté con el bala.
El disco es una combinación de temas instrumentales y vocales tanto africanos como cubanos, que capturan la esencia de la música guajira, afrocubana y maliense. Supone un excitante rompecabezas donde los sonidos de África se encuentran, o reencuentran según se mire, con los sonidos cubanos.
Canciones, instrumentación y solos van sucediéndose a lo largo de AfroCubism para contarnos como la música nació en África, viajó a Cuba donde creció y se desarrolló para luego regresar a países como Senegal o el Congo, con esa rumba jazz que tanto tiene de cubano, a la par que lo cubano tiene en origen de africano. N´gonis donde normalmente se esperan treses, protagonismo de balafones , solos de guitarra eléctrica que remiten al Sahara o voces de griots se entrecruzan poniendo de relieve como el blues, ya sea norteamericano o africano, el son cubano, la guajira y otros estilos propiamente africanos tienen en algún lugar de la evolución un ancestro común.
AfroCubism supone casi el cierre de un viaje de ida y vuelta. Aquel que por la fuerza comenzó con la esclavitud, llevando al continente americano toda una serie de elementos culturales que una vez allí, generó en ritmos nuevos que parten de los propios.
PUBLICADO EN LA REVISTA DIGITAL B!RITMOS POR BRUNO FREIRE LEÓN

Chucho Valdes & The Afro-Cuban Messengers

2010-11-17T00:44:00.000-08:00

Chucho Valdes & The afro-Cuban Messengers
“Chucho´s Steps”
World Village/ Harmonia Mundi

Nuevo trabajo del enorme compositor y uno de los mejores pianistas del mundo sin lugar a dudas. Antes de iniciar incluso la escucha del disco, uno ya se percata de por dónde pueden ir los tiros, ya que en un claro guiño a los Jazz Messengers, nombre de la banda del batería Art Blakey, el músico cubano ha bautizado a sus nuevos compañeros de viaje como los Afro-Cuban Messengers.
Chucho´s Steps supone un pequeño cambio de rumbo en la grandiosa trayectoria del pianista. Esto no implica en absoluto ni incoherencia, ni que el disco no esté ligado a sus anteriores trabajos. Es una vuelta de tuerca de un artista ya septuagenario, que sigue manteniendo toda la inquietud y creatividad que de un músico de su talla se espera. Muchos a su edad se dedican a vivir de los réditos obtenidos y a grabar refritos de sus temas, best of, standarts o versiones, pero no es el caso de un Chucho, que está casi más vivo que nunca. El nuevo álbum que nos entrega el señor Valdes, además de contar con material totalmente nuevo, es una intersección de las tradiciones jazzísticas, tanto americana como afrocubana. Esas que una vez se dieron la manos en la década de los 60 y ya nunca más se soltaron.
Chucho’s Steps aborda con un estilo vertiginoso y una hermosa complejidad diversas formas del jazz contemporáneo: hard bop, free jazz o jazz modal, a la que hay que incluir música ritual afrocubana y hasta de Nueva Orleáns, en una canción que homenajea a la familia Marsalis, una de las más influyentes del jazz actual. Pero como no, todo ello bañado con el ritmo, la cadencia y la sabrosura que sólo los cubanos son capaces de imprimir en cualquier estilo que toquen. En definitiva, que Chucho Valdes sigue revolucionando el llamado latin jazz, treinta y tantos años después de que ya lo hiciera con los míticos Irakere. Lección de clase, estilo, virtuosismo y grandeza.
PUBLICADO EN LA REVISTA DIGITAL b!RITMOS POR BRUNO FREIRE LEÓN

Especial Steel Bands. Welcome Radio Enlace

2010-11-15T01:39:00.000-08:00

Primer programa en nuestra nueva andadura en las ondas de Radio Enlace. Para la ocasión, tuvimos una nueva edición de Pollideros de la mano de Tato Ortenzi, que nos sorpendió y acercó al desconoci...do e interesante mundo de las Steel Bands. Tuvimos como no Polletín, rastaMan sigue en su línea de una noticia por programa, y de Paco Montoyah nos llegan noticias de que quiere hacer un programa de reggae en Radio vallekas...
Sonaron en el programa: The Hi-Fly Orchestra, Calimbo Steel Band, Shango, The ESSO Trinidad Steelband, Sapodilla Punch, Gay Flamingo ´s Steel Band, Original Tropicana Steel Band, Little Tempo y Dutch Rythm Steel & Showband
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ENTREVISTA A TERRAKOTA

2010-11-10T02:42:00.000-08:00

LOS NUEVOS SABORES DE LA “MISTURA” LUSA

En su cuarto disco: World Massala, Terrakota sigue derrumbando
barreras para fusionar músicas y reunir a personas de todos los
lugares del planeta. Con la ayuda de un sorprendente grupo de
invitados, los embajadores de la multiculturalidad portuguesa
continúan ampliando sus horizontes musicales llegando a
lugares como Rajasthan, Angola o la India, sin dejar de lado los lugares comunes a los que nos tienen acostumbrados.

Más de diez años desde la fundación de Terrakota, si no me equivoco…
Júnior: “ Una década ya…Empezamos en 1999 a través de una viaje que hicimos a África Occidental tres de los miembros, con el objetivo de la percusión africana, pero donde al final nos quedamos “colgados” con influencias más melódicas. De ese viaje salieron dos embriones de músicas, pero sólo con tres elementos no podíamos desarrollarlos así que a partir de ahí, con la entrada del resto de músicos creamos el actual proyecto. El proceso se creó muy lentamente y de una manera totalmente auto gestionada. No fue la historia de un grupo que empieza a tocar en un club y entonces aparece un tío de una discográfica y firma y empieza a girar. Fue lento, con mucho trabajo y de mucho amor”.
Romi: “Después de un año de trabajo llegó nuestra primera actuación, y nuestro primer disco a los dos años”.
Todo un recorrido que llega hasta nuestros días en los que estáis presentando vuestro cuarto disco: World Massala, un título que es toda una declaración de intenciones en cuanto a la definición de lo que es vuestra música.
J: “Sí. Hemos creado intencionadamente una definición para nuestro sonido”.
R: “Todo viene de nuestro viaje a la India. La palabra massala significa la mezcla de especias usadas en la cocina india por lo que pensamos que era un buen nombre para llamar a nuestra propia mezcla”.
La formación de Terrakota surge de un viaje, y la idea de este disco sale de ese viaje a la India que comentáis.
J: “Así es. Fue un viaje que hicimos el verano pasado durante el mes de agosto. Todo surge a través de un grupo de jóvenes de Bombay que tenían proyectado hacer un festival en el que se mostrara, por un lado la cultura y la música tradicional india, y por otro lo que se estaba haciendo fuera”.
R: “Yo pienso que estaba enfocado en un principio al tema de la percusión”.
J: “Sí, a la percusión pero fusionada con las tendencias más modernas, e incluso electrónicas. El caso es que consiguieron un montón de logística y financiación para poder hacerlo en la parte del Himalaya indio, en Ladakh, una zona a la que acude mucha gente de vacaciones, a caminar etc. Y como ellos sabían que era una zona muy concurrida, a la vez de ser un lugar mágico, pues decidieron que era el lugar perfecto para realizar el festival. Se pusieron en contacto con nosotros vía internet, creo que por myspace, y al final conseguimos ir para allá todo el grupo, nuestro técnico, nuestro manager, e incluso un cámara amigo nuestro que vino a grabar un documental sobre la experiencia: Terrakota en la cima del mundo.
La verdad es que la experiencia ha sido hermosa ya que además de ser músicos, nos gusta sentirnos viajeros y aprovechar cada oportunidad para empaparnos de la cultura del país en el que estamos. Para ello hace falta tiempo y en India fue muy bueno porque disponíamos de dos semanas, y encima caímos en el sitio perfecto ya que todo estaba lleno de músicos y la comunicación con todos ellos se produjo de una manera totalmente natural. Los cinco días de festival fueron los más fuertes en cuanto a absorción de elementos, pero los siguientes, aprovechando que estaba con nosotros nuestro técnico de sonido con su mini estudio, los utilizamos para grabar. Ya teníamos un boceto del single World Massala hecho, pero sin definición alguna, y cuando llegamos al festival y conocimos a Mahesh, Vasundhara y Rajasthan Roots, lo montamos enseguida y aprovechamos para grabar junto a ellos otro tema más”.
¿Viene entonces la sonoridad del disco marcada por el viaje, al igual que sucedió con Oba Train?
J: “Ya teníamos la influencia india en nuestra música, pero no estaba afirmada ya que todavía no teníamos el conocimiento necesario para ello. Quizás ahora estemos en un cincuenta por ciento de conocimiento, pero hasta ahora era mínimo. En el single de Oba Train: E Verdade ya aparecía el sitar, pero es cierto que este viaje nos ha abierto las puertas para conocer un poco más el amplio y fabuloso mundo de la música india”.
R: “Yo pienso de todas formas que todo lo que nos pasa en los viajes, lo que asimilamos y el aprendizaje que adquirimos no es inmediato. Tiene que pasar un tiempo hasta que lo interiorizas y empieza a salir realmente. Tal vez dentro de dos años sea cuando nos salga todo. Eso mismo nos pasó con Senegal donde fuimos por primera vez en 2004 y donde Nataniel y David han vuelto en varias ocasiones para estudiar todo el tema de la percusión. El reflejo de todo eso se está pudiendo ver ahora que ha pasado cierto tiempo”.
¿Es este el disco en el que las colaboraciones juegan un papel más importante?
J: “Claro que sí. Tienen un papel muy importante ya que caracterizan cada música. Han participado Kumar en una canción, Mahesh Vinyakram en dos temas, Vasundhara Das en otra con Rajasthan Roots, y también está el cantante angoleño Paulo Flores”.
R: “Había participado con él y había que aprovechar la ocasión para incluirle, ya que es un artista de una calidad, tanto musical como personal muy grande. Para mí es el mejor cantante actual de Angola ya que además de su poesía, es un músico muy abierto. No sólo canta sembas”.
El disco lo habéis grabado en Lisboa, y en una habitación de hotel…
J: “Realmente hemos grabado en muchos sitios”.
Nataniel: “Sí. La primera parte del disco la grabamos en Lisboa. Grabamos cuatro canciones y me fui a Senegal con el material para grabar con mis amigos músicos de allí. Principalmente mbalax, la música tradicional de allí, que es la que intentamos hacer nosotros”.
J: “En el caso de India es como te comentaba antes. Todo lo grabamos en la habitación del hotel en el que nos alojábamos con el mini estudio del técnico”.
Ahora que ya está el disco preparado, toca girar y presentarlo.
J: “Tenemos ya los lanzamientos. Vamos a Bélgica, Francia, a Inglaterra por primera vez y vamos a ver qué es lo que sucede. Tenemos cinco fechas allí. En Portugal presentamos en Oporto y Lisboa, y aquí en España estamos preparándolo ahora, así que espero que en breve podamos dar fechas”.
Además de Terrakota, tenéis otros proyectos en marcha. ¿Cómo va la Kotacool Afrobeat Orchestra?
R: “Pues ahora está parado con todo lo del disco. Durante el último año hemos estado muy centrados en él y no tenemos tiempo para todo”.
A pesar de la cercanía física entre España y Portugal, a nivel musical las relaciones no son nada fluidas y son pocas las propuestas que desde el país luso nos llegan. ¿Qué grupos o artistas nos podríais recomendar?
J: “Pues un montón la verdad. Cool Hipnosie que es una banda de funk que de hecho también han participado en World Massala”.
R: “En Portugal está pasando que muchos de los músicos de bandas como por ejemplo Cool Hipnoise, forman luego otros proyectos alternativos para poder seguir tocando, y gente de Cool Hipnoise tiene otro proyecto muy interesante, más electrónico que se llama Orelha Negra. Está también Kumpania Algazarra, que hacen una especie de balkan beat, y O´questrada es una buena banda también”.
J: “Legendary Tiger Man son también muy buenos. Hacen rock and roll pero muy bien. Es un chico casi en plan one man show. Bela Nafa, Khatarsis u Olive Tree también son grupos a tener en cuenta.
Recomendadnos algún sitio interesante a nivel musical para ir en Portugal.
R: “Te puedo recomendar un sitio buenísimo que a mí me gusta mucho y no es muy grande que se llama Music Box. No hay realmente muchas salas en Lisboa de directos, pero este sitio es un sitio muy diverso con muy buena programación. Luego en clave más jazz, pero no exclusivamente, está el Onda jazz”.
N: “El Club Ferroviario en un sitio nuevo y pequeñito que tiene un escenario, y es un lugar muy bonito y agradable para ir”.
J: “Lisboa está pasando por un situación de crisis de espacios. Se abre un sitio bueno y no sabemos por qué, pero van a por él y acaban cerrándolo. En Oporto hay también un buen local que se llama Contagiarte donde están haciendo, no sólo buenos conciertos sino también teatro, proyecciones de cine, danzas etc.”.
¿Y para comprar discos?
N: “Yo os puedo recomendar una feria que hay todos los martes y sábados en el barrio de Graça que se llama La Feria da Ladra, donde hay un hombre que pone un puesto con discos muy interesantes y variados”.
J: “Esta feria es como el rastro en Madrid”.
¿Qué suena en la furgoneta de Terrakota últimamente?
R: “Yo pongo mucho a Paulo Flores”.
J: “Yo a Orlando Pantera, estoy totalmente enganchado a él. Es un músico de Cabo Verde”.
N: “Música africana en general. También mucha música de América Latina. De Cuba no tanto, pero de Perú a Novalima, Colombia etc.”.

PUBLICADA EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN

DESPEDIDA Y ALTON ELLIS WEEKEND

2010-11-08T01:11:00.000-08:00

Tras más de siete años en las ondas de Radio Vallekas, el pasado domingo , La Pollería ha emitido su último programa en la emisora. A partir del domingo que viene, La Pollería se muda y se traslada a Radio Enlace en horario de 21 a 22 horas. Mismo equipo, mismo espítiru y filosofía, pero en una nueva plataforma de emisión. Podréis seguir escuchando los programas en las vías habituales o a través de www.radioenlace.org.
Además de las despedidas, en el programa charlamos con Jaime Bajo sobre Alton Ellis Weekend que se va a celebrar esta semana en Madrid. En el Polletín hablamos de los bolos del Papa, los cambios gramaticales y con el Rasta (que venía sin noticias). Además, Pepe Joansito Castaño se asomó para despedirse, Záver y Ville nos acompañaron en este programa especial, y sonaron: Anita O ´Day, The Bowerbirds, Alton Ellis, El Tio Carlos, Thelonius Monk, Fred Astaire y Big Bad Voodoo Daddy.
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SEGUN BUCKNOR

2010-11-05T07:53:00.000-07:00

SEGÚN BUCKNOR
Who say i tire
VAMPISOUL/ AFROBEAT
Durante los convulsos años en los que la música nigeriana, y por ende la africana, se desarrolló y evolucionó, a lo largo de Nigeria, Ghana, Benin y otros países surgieron multitud de artistas con el mismo ideario musical y político que el propio Fela Kuti. Segun Bucknor fue uno de ellos. Perteneciente a una familia con alta tradición musical, su paso por EE.UU marco el devenir de su música al igual que le ocurrió a Fela. Ya fuera junto a Hot Drops, The Asembly o los definitivos The Revolution, Bucknor compuso y desarrolló todo un repertorio de canciones de alto contenido y conciencia político y social, desarrollado en base a su propia expresión africana de funk y soul.
Who Say I Tire es el recopilatorio más completo publicado hasta la fecha de esta figura clave en la música nigeriana. No faltan sus míticas canciones Sorrow Sorrow, Dye Dye, Poor Man No Get Brother etc. Completadas con las menos conocidas como Gbmojo o la versión acústica de La La La.
Bucknor puso fin a su carrera musical en 1975 para dedicarse al periodismo, aunque todavía es posible verle actuar de vez en cuando por Lagos. No solo de Fela vive el afrobeat.
PUBLICADO EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN

BOLA JOHNSON

2010-11-05T07:50:00.000-07:00

BOLA JOHNSON
Man No Die
MUNSTER-VAMPISOUL/ HIGHLIFE
De los archivos de Phillips en Nigeria, aparece la primera recopilación que aúna lo más destacado de la trayectoria de este músico clave (aunque un tanto desconocido) en la historia de la música nigeriana.
Bola Johnson posee una maravillosa voz, así como una manera de tocar la trompeta que se amoldan de una manera única a la multitud de estilos con los que construyó un maravilloso repertorio, recogido en esta colección. Highlife, Afro-funk/blues, Afrobeat o Calypso adornan la obra de este artista que, quizás no tuvo la repercusión de coetáneos suyos como King Sunny Ade o Victor Olaiya, pero es una referencia de la música popular de aquella época en el continente africano.
A pesar de la calidad de sus composiciones, su predilección por unos sonidos considerados del pasado dejaron de interesar a su compañía por lo que el trompetista nigeriano abandonó la escena profesional musical a principio de los 70. Actualmente Bola Johnson vive en Lagos, sigue componiendo y ansia poder grabar de nuevo.
Man No Die es una pieza más del puzle sonoro que Vampisoul está realizando de aquella vibrante época.
PUBLICADO EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN

MIGUEL ZENÓN

2010-11-05T07:47:00.000-07:00

MIGUEL ZENÓN
Esta Plena
UNIVERSAL/ LATIN-JAZZ
Mezclando la sofisticación teórico musical con la fuerza y la sabiduría de la calle, la música de Esta Plena supone un paso adelante en la carrera del saxofonista y compositor Miguel Zenón. El disco está basado en la plena, un género tradicional y original de Puerto Rico, la tierra natal de Zenón, pero reinterpretada y puesta al día con la sensibilidad, las técnicas y las herramientas del jazz del siglo XXI. Esta Plena puede ser visto como una continuación de Jíbaro, el brillante trabajo de 2005 en el que el saxofonista reinterpretó la música jíbara (campesina) de Puerto Rico.
Partiendo de un elemento tan folclórico como es la plena: un producto de la colonización española, combinando síncopas rítmicas africanas con armonías y cadencias europeas, Zenón ha pergeñado un auténtico trabajo de latin-jazz, que va más allá de los parámetros hasta ahora desarrollados en el género. Zenón está llamado a ser, y así lo demuestra con este álbum, una de las figuras clave en el desarrollo y evolución de un género muy necesitado de nuevos talentos. En una palabra, impecable.
PUBLICADO EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN

FRED WESLEY

2010-11-05T07:41:00.000-07:00

FRED WESLEY
With a little help from my friends
ZYX-INDIGO RECORDS/ FUNK
Peculiar es la trayectoria de este trombonista y compositor, considerado uno de los arquitectos del funk. Fred Wesley se inicia en el mundo del jazz de la mano de Count Basie y, en poco tiempo, ya estaba al lado de James Brown formando parte de los legendarios JB’s Horns junto a Maceo Parker y Pee Wee Ellis. Como líder de banda realizó sus primeros experimentos a finales de los 70, pero no logró consolidar su carrera en solitario hasta la década de los 90. Desde entonces no ha parado de entregar discos además de colaborar en un sinfín de álbumes. Ahora, Wesley nos presenta este nuevo trabajo en el que vuelve a caminar sobre la senda del funk, escorándose sin embargo en esta ocasión hacia el lado del funk-jazz. A pesar de ese tempo sosegado y aire jazzístico, Wesley proporciona dosis de soul en Swedish Funkballs, robusto funk en Homeboy, vibrante Rhythm and Blues con Everywhere is out of town, y hasta un coqueteo con el hip hop en Ashes to Ashes. El título hace referencia a la participación de varios de sus amigos como Nils Landgren, Willi Amrod, Bruce Cox o Dwayne Dolphin en la grabación del disco. Bruno Freire León
PUBLICADO EN LA REVISTA RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN

ENTREVISTA A GECKO TURNER

2010-11-04T09:56:00.000-07:00

El dicho: “nadie es profeta en su tierra” se adapta a la perfección a la figura de Gecko Turner. Con un reconocimiento internacional mucho más significativo que en nuestro país, el extremeño publica, tras cuatro años de espera, su tercer álbum en solitario. Gone Down South, grabado entre Extremadura, Madrid, Londres, Los Ángeles o Texas.

Nuevo disco: Gone Down South tras cuatro años de silencio. ¿Cocinándolo a fuego lento?
“Pues la verdad es que sí, pero más que de manera intencionada, las circunstancias en las que he estado han propiciado que la cocina funcionara a ese ritmo, y merece la pena esperar si al final consigues aproximarte a lo que quieres hacer”.

Tercer disco en solitario. ¿Será éste el álbum de consagración del sonido y la carrera de Gecko Turner?
“Pues no lo sé, pero con que le guste a un montoncito de gente y pueda provocar unas cuantas actuaciones en directo, pues ya sería más que suficiente. El tema de consagraciones y demás ya es algo que tiene que decir la gente”.

¿Qué vamos a encontrarnos en este nuevo trabajo?
“Realmente no tengo muchas pretensiones de contar muchas historias, más que nada hacer referencia a algunos temas y envolverlos en canciones sencillitas, arropadas por los grandes músicos con los que tengo la suerte de trabajar”.

Grabado entre Londres, Extremadura, Texas, Madrid, California…
“Sí…Es una cosa que resulta más sencilla llevar a cabo hoy en día que hace veinte años cuando había que trabajar con las enormes cintas de grabación. Ahora con un pequeño disco duro puedes llevarte todo de un lado para otro, abres la sesión en Londres, Los Ángeles o donde sea y puedes seguir grabando cosas, añadiendo cosas a la canción o mezclando o editando. La verdad es que el mundo digital ha traído ciertas desventajas a la música, en el sentido de la caída de las ventas etc. Pero también ha aportado el lado positivo de poder trabajar de esta manera”.

¿Fueron premeditadas éstas sesiones de grabación, o según estabas en…
Texas por ejemplo surgía la idea?
“Según iban saliendo las cosas. Si a lo mejor estaba en Texas unos días y podía quedar con mi amigo el baterista Branne Temple, que ya grabó unos temas en mi disco anterior, pues organizábamos una sesión con él y otros músicos. También de manera casual, dos semanas después en Los Ángeles, estuve editando y mezclando lo que habíamos grabado con: Sunny Levine, un chaval joven que es un fenómeno como productor, al que tuve la suerte de conocer en una reunión en la discográfica de allí, y que viene de una familia con mucho pedigrí en el mundo de la producción. Es hijo del prestigioso Stewart Levine y nieto de Quincy Jones…”.

Han sido cuatro años viajando, tocando, y conociendo mucha gente como nos cuentas ¿Pero qué encuentro destacarías?
“He tenido la suerte de disfrutar del talento de un montón de músicos en muchos sitios diferentes, pero intentando recordar a alguien muy especial para mí, me quedaría con el trompetista Ray Harlowe. No he tocado con él, ya que yo tengo un trompeta de cabecera que es Irapoan Freire que me ncanta como toca, pero sí tuve la suerte de conocerlo, ir a un concierto suyo y después estar cenando y tomando algo por ahí”.

¿Habrá versión “manipulada” de Gone down South?
“Eso habrá que preguntárselo a los LoveMonk Brothers (LoveMonk es el sello que edita el disco de Gecko Turner) que son los ideólogos de estas cosas. En principio me consta que ya hay dos temas que han sido remezclados, Truly y When I Woke Up, que pronto saldrán en una edición de vinilo que llevará los originales por una cara y los remezclados por la otra. Lo que no sé es si al final habrá una versión “manipulada” o irán saliendo las remezclas en vinilo”.

¿Gecko Turner es el claro ejemplo de que nadie es profeta en su tierra?
“Puede ser…Me consta que por aquí hay mucha gente a la que le puede gustar la onda de lo que hago, pero sí es verdad que el grueso de los que me siguen es de fuera de España. Eso viene condicionado por muchos aspectos ya que la música que yo hago, que intento hacer o a la que me intento aproximar es una música de raíz afroamericana, con muchos temas cantados en inglés, y eso encaja casi más en la música tradicional de países como EEUU por ejemplo. Me resulta lógico pensar que haya allí más gente interesada en lo que hago ya que por aquí hay otras líneas musicales que tienen muchos más adeptos que la mía, como la cosita ésta de la rumba pachanga por ejemplo”.

¿Cómo y cuando se produce el proceso de pasar de Fernando Gabriel Echave a Gecko Turner?
“Pues fue a principios de los noventa, el día que rellené los formularios para registrar mi primera canción como autor en la SGAE. Dentro de los campos que había que rellenar había un espacio en el que te invitaban a poner un pseudónimo, y ahí surgió lo de Gecko Turner ya que me gustó como sonaba, en esa época en la que yo acostumbraba a cantar en inglés, y sin ser consciente de que iba a ser mi nombre de trabajo ya para los restos. Lo de Gecko viene porque en el barrio de las 500 de Badajoz, donde yo me crié, solían poner motes y a mí me pusieron Keko, que se transformó en Gecko cuando me fui a vivir a Londres. Me gustaba más la adaptación londinense del apodo, que además tiene significado ya que Gecko significa: pequeño lagarto que vive en los países cálidos, y ya se quedó tal cual. Y lo de Turner pues por poner un apellido de músicos y artistas a los que admiraba”.

¿Qué suena últimamente en el reproductor de Gecko Turner?
“Lo último que he estado escuchando, ayer precisamente con Diego Antúnez, un flautista y saxofonista que colabora conmigo, fue un disco de flamenco que va a salir dentro de poco y que tuve la suerte de producir, de un cantaor de Jerez que se llama Fernando “Terremoto”, y creo que es de las cosas más interesantes y emotivas que he hecho en mi vida ya que Fernando se murió en febrero de éste año y no va a poder disfrutar de su trabajo. Al menos esperamos que el público sí pueda disfrutar de su arte y de sus canciones. Y además de él, pues escucho lo de siempre, clásicos como Ray Charles, Marvin Gaye o Curtis Mayfield suenan todas las semanas, y hace un par de semanas, viniendo en coche desde El puerto de Santa María me sacó un colega un disco de un tipo de soul que conocía de nombre pero no tenía controlado llamado Shuggie Otis que me pareció fabuloso”.

Además de tus discos, ahora que hablamos de Fernando “Terremoto” ¿Hay alguna otra producción o colaboración que hayas hecho últimamente?
“Lo de “Terremoto” es lo último, pero antes de eso estuve produciendo un montón de temas para el disco del Reverendo Gené García, un músico de funk, blues, góspel que aún no ha salido, y también compuse y produje un par de temas para una cantante de jazz, blues y esta onda de San Francisco pero afincada en Alemania que se llama Brenda Boykin. La música es mi vida, está claro, y hay músicos que me encantan y me envuelven, pero la emoción y lo que me transmiten los grandes cantantes como Brenda, la verdad es que me apasiona. Tengo gran debilidad por los grandes cantantes.
Y en cuanto a colaboraciones, pues he hecho una cosita para un disco de un músico en Austin( Texas), que hace una onda de cumbia electrónica, que nunca ha sido ni mi estilo ni mi rollo, pero él estaba muy interesado en trabajar conmigo así que me fui para allá y durante una semana estuve con él en su estudio haciendo un tema que se llama: Hey Mano, Hey Mana. El proyecto se llama Charanga Cakewalk y creo que aún no ha salido. Lo que sí salió fue la colaboración que hice junto al grupo peruano Novalima en su último disco”.

Si no fuera Extremadura ¿Dónde viviría Gecko?
“Probablemente cerca de la esquina de la calle 149 con Saint Nicholas en la parte alta de Manhattan, en Harlem. He estado allí unas cuantas semanas un par de veces y me encanta. Además está mi garito de noche favorito de Nueva York, Saint Nichs, que es donde van todos los músicos del barrio a hacer Jam Sessions. Es un bar que merece la pena visitar porque se sale de todo el estereotipo musical jazzero que hay en el Down Town, que son esos sitios tan caros y de tiros largos como puede ser el Blue Note. Éste no, es como si fuera un bar de toda la vida con los músicos tocando, sin que te cobren nada por entrar y hasta donde te puedes sacar la bebida y sentarte en la calle. Allí, en Harlem, sí me gustaría vivir una época”.

¿Cuánto pesa un limón en la cabeza?
“Esa pregunta es interesante… Hacía tiempo que no me hacían una pregunta que me exigiera tanto rigor científico a la hora de responder, pero te diré que en mi caso pesa bastante porque de alguna manera, el arrastre que produjo el limón cuando salió, me ayudó y fue una canción que me abrió un hueco en el panorama musical, por lo que siempre será un peso agradable de llevar. El saber que ese tema ha sido el que ha propiciado que después pueda sacar más discos y más cositas, hace que le tenga especial cariño”.

PUBLICADA EN LA REVISTA: RITMOS DEL MUNDO POR BRUNO FREIRE LEÓN

The Roots of Chicha 2”

2010-10-29T01:20:00.000-07:00

VV.AA
”The Roots of Chicha 2”
Crammed/ Nuevos Medios, 2010 Esta vez es el sello belga Crammed el que nos ofrece un trabajo de auténtica arqueología musical. The Roots of Chicha 2 es el segundo volumen que rescata parte de la música tropical de Perú, en concreto del género denominado chicha, que no era más que el término que se utilizó para llamar a la cumbia peruana de manera algo despectiva, dado el origen humilde de la gran mayoría de los artífices de ésta. Baste mirar la fotos incluidas en el interesante e ilustrador libreto para darse cuenta de lo que hablamos. Se utilizó el nombre de chicha ya que es una bebida de ancestros incas, hecha con maíz, muy barata de producir y muy consumida entre las poblaciones indígenas de donde surgió el movimientoYa hemos hablado con motivo de otros recopilatorios hermanados con éste de la fertilidad que vivió la música latina durante las décadas de los sesenta y setenta. Entre 1968, cuando Enrique Delgado (pionero de la chicha) hizo su primera grabación para Odeon, y finales de los setenta, Perú experimentó una formidable revolución musical, asimilando, principalmente, dos géneros que venían de fuera y parecerían ser incompatibles: la cumbia colombiana y el rock estadounidense, que por aquellos años estaba adoptando un espectro alucinógeno, experimental y místico que comenzó a llamarse por sí sólo: psicodelia. Pues bien, en el país andino donde el género popular hasta entonces habían sido los valses, las marineras y hasta la polka tocadas con guitarra española, éstas se vieron relevadas por la inclusión de la guitarra eléctrica como principal instrumento melódico y un sinfín de géneros además de los citados. La cumbia y la psicodelia dieron paso a la fusión con guarachas, guajiras, boogaloo, surf, música oriental y ritmos brasileños. Grupos y artistas peruanos como Los Destellos, Los Mirlos, Los Ilusionistas, Compay Quinto, Grupo Celeste o Manzanita y su Conjunto entre otros, y rescatados en esta recopilación, se imbuyeron en ese caldo de cultivo tan creativo como desconocido. Afortunadamente algunos sellos se dedican a reeditar parte de aquellas joyas olvidadas que hoy, curiosamente, suenan más cautivadoras que nunca.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

“Flipper Psychout”

2010-10-27T01:48:00.000-07:00

VV.AA
“Flipper Psychout”
Vampisoul

No nos cansaremos de alabar la labor de recuperación sonora que Vampisoul lleva realizando los últimos años. Es cierto que quizás no sean los discos que más copias o mayor difusión vayan a tener dentro de un mercado saturado de propuestas, pero los más exploradores o curiosos, encontrarán en el sello una verdadero catálogo de sorpresas y tesoros como este Flipper Psychout.
Del vasto archivo sonoro de la compañía Flipper Music, una de las editoriales de música de librería más importantes de Italia, surgen los 26 cortes que conforman este recopilatorio. Canciones grabadas entre 1969 y 1975 que sacan a la luz la creatividad y versatilidad de parte de los compositores más importantes de la época en el país transalpino, y cómo con pocos recursos fueron capaces de reinterpretar el espectro del rock y la psicodelia de finales de los sesenta y principios de los setenta, según este estilo de música de librería.
Música reeditada ahora por primera, de películas, de thrillers, de anuncios y hasta música totalmente bailable fluye en esta recopilación.
La selección corre a cargo del Dj italiano Alessandro Casella, que a pesar de ser residente en algunos de los clubes más importantes de Roma, también compatibiliza su tiempo como asesor artístico de Flipper Music, por lo que conoce muy bien el archivo de la compañía.
La intención de los autores y responsables de este trabajo es sacar más ediciones que recojan este valiosísimo material, de ahí que este primer volumen tenga un sonido oscuro, ambiental, agresivo y lleno de efectos que muestran las inquietudes de compositores como Alessandro Alessandroni (el famoso silbador de las bandas sonoras que Ennio Morricone hizo para los spaghetti western), Roberto Conrado, Amedeo Tommasi o Renato Conrado.
Una nueva pieza para mostrar e incluir en la discoteca de los coleccionistas sonoros.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León.

Exprimiendo la actualidad y entrevista a Ronin T.S.A

2010-10-25T02:05:00.000-07:00

En la última edición de La Pollería, hemos exprimido la hora y los contenidos que la catualidad nos ofrece. En el Polletín tuvimos premio Gilipollo de oro además de otras noticias de calado que nos han posibilitado sacar nuestra faceta de tertulianos baratos, el Reportero Chumbero nos habló de cómo la desgracia de los mineros chilenos se ha convertido casi en un reality y en una plataforma de marketing para las empresas, Villegas volvió a traernos las sorpresas de la red, y conocimos y charlamos con los conquenses Ronin T.S.A. Y por si fuera poco hemos escuchado a : Granadians del Espacio Exterior, Diplomats of Solid Sound, Seu Jorge y Buritaca 200. Paco Montoyah sigue perdido en los montes de Avylón haciendo proclamas amorosas al viento.
La Pollería no se hace responsable, ni de las opiniones vertidas ni del festival del humor por parte de sus miembros y miembras.
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Seu Jorge & Almaz

2010-10-20T01:20:00.000-07:00

Seu Jorge & Almaz
“Seu Jorge & Almaz”
Cafuné/Nuevos Medios 2010
Nuevo requiebro musical del músico, y en ocasiones actor brasileño. Como ya hiciera en Life Aquatic Studio Sessions 2006, Hollywood Records), Jorge vuelve a desmarcarse de la línea marcada en sus anteriores trabajos, hecho que avala la credibilidad de una carrera versátil, creativa y portentosa.
Seu Jorge & Almaz es un proyecto integrado por Seu Jorge, el batería Pupillo, el guitarrista Lucio Maia y el bajista y compositor Antonio Pinto.
La unión de estos cuatro músicos surge tras el encargo de grabar una canción para la última película del director de cine Walter Salles. Parecer ser que el proceso de creación y grabación estuvo bañado de una magia especial, por lo que decidieron grabar un álbum completo, libre de cualquier cliqué o premeditación que incluyera toda la música que, desde siempre, les había emocionado e inspirado.
Seu Jorge & Almaz es un disco de versiones pero con un leimotiv, tanto en sonido como en orden de canciones como en repertorio. A pesar de mezclar canciones originales del cancionero de la música popular brasileña como Cristina de Tim Maia, Tempo de amor de Vinicius de Moraes o Cirandar de Martinho de Vila, con composiciones provenientes de la música norteamericana como Everybody Loves The Sunshine de Roy Ayers o Rock With You de Michael Jacskon, y hasta con The Model" de los germanos Kraftwerk, y por supuesto Bowie, el álbum contiene una coherencia digna de destacar. El acierto en la elección del productor, el ya de sobra conocido Mario Caldato Jr., es un hecho clave en todo ello. No siempre la labor de los productores es tan significativa en un trabajo, pero en éste es innegable la aportación. Seu Jorge & Almaz posee un sonido maravilloso y embriagador, lleno de ecos, deelays y atmósferas sonoras que te abducen y te llevan por un viaje musical a lo largo de sus catorce cortes. De esta manera consiguen conformar esa unidad y congruencia, por lo que es recomendable escucharlo de principio a fin, y sin interferencias, para dejarse llevar por él.
Placer y deleite. Web. // Relacionados. Bruno Freire León

Domingo 17/10/10. POLLIDEROS!

2010-10-18T02:13:00.000-07:00

Execelente primera edición de Pollideros de la temporada, esta vez de la mano de Seve Funk. Añeja y exiquista selección musical, que al igual que le sucede al vino o al licor, con los años gana e...n sabor, olor y textura. Abrimos el programa con Lulu Reed, y luego llegó la descarga de R&B: Louis Jordan, Big Joe Turner, Howlin ´Wolf, Big "T" Tyler, Joe Tex, Floyd Dixo, Rufus Thomas, The Swallows, Donald Byrd y The JB´s.
http://aplenosoul.blogspot.com/
Tuvimos Polletín, Rastaman estuvo de cuerpo presente, y de Paco Montoyah nos llegan noticias de que se le ha visto por Chueca con una maleta vacía.
la_polleria@yahoo.es
PD: "Me cago en el amor" Rasta dixit.
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Entrevistas a Fanga y Afrobeat Project

2010-10-11T02:40:00.001-07:00

Con motivo del Fela Kuti´s Day, que se va a celebrar en Zaragoza, Sevilla y Madrid, hemos charlado (y somos el primer programa de radio en España que lo hace) con el grupo francés de afrobeat: Fanga, una de las bandas más representativas del género en Europa, así como con la Asociación Afrobeat Project, encargados de organizar los eventos. Tuvimos Polletín, como no, y sonaron en el programa: Saravah Soul, Fanga, Bola Johnson, Fela Kuti, Wganda Kenya y Segun Bucknor. De Paco Montoyah seguimos sin tener pistas de su paradero, pero no pasa nada ya que desde que no está, el programa sale mejor...
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Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91

2010-10-07T01:22:00.000-07:00

VV.AA
Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91
Soundway records/ Nuevos Medios

Recopilatorio que recoge la fascinante historia de cómo la música afro colombiana creció y se desarrolló a partir de los años 70, así como del importante papel que jugaron los Picós (sound system colombiano) en la configuración del sonido de la champeta colombiana y en el panorama de la música afro colombiana.
Cuenta la historia que el primer Picó se funda en 1939 en Barranquilla, y que a partir de ese momento comienzan a surgir varios por toda la ciudad. Ritmos latinos, canciones de verbena, música jamaicana y popular se funden en los altavoces de estos sound-system made in Colombia, hasta la llegada de los primeros discos africanos a principios de la década de los 70 que revolucionarán ese panorama. La aparición de estos discos marca la verdadera toma de conciencia de la relación y de la similitud de rasgos musicales y culturales que comparten con el continente africano. Es en ese momento cuando los grupos y artistas locales ponen en orden su herencia y su raíz, y comienzan a experimentar con sonidos que, resultan novedosos para sus oídos pero nada desconocidos para su naturaleza y espíritu. Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91 se conforma con veintiún cortes de toda esa escena, donde el oyente va a poder escuchar los primeros registros de afrobeat en Colombia de la mano de Wganda Kenya, género que posteriormente utilizaron, también presentes en el disco, grupos como Son Palenque o la Cumbia del Siglo XX. No faltan por supuesto típicos Palenques como el de Manuel Álvarez y sus Dangers, soukus como el practicado por Abelardo Carbono y su Conjunto, las cumbias de Pedro Beltrán, ni el mítico acordeón de vallenato de Lisandro Meza.
Sin género de dudas, uno de las más sorprendentes, originales e interesantes recopilaciones del año.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Enrique Morente

2010-10-07T01:18:00.000-07:00

Enrique Morente
Morente+Flamenco
Universal Music Spain, 2010

Me llena de orgullo poder presentaros el último disco del cantaor más innovador, original, creativo, inquieto, atrevido y emblemático del panorama del Flamenco actual. Quizás Morente no sea el mejor dotado naturalmente con su voz, pero sí es uno de los más grandes a la hora de llevar el flamenco por derroteros nuevos y enriquecedores, y ser uno de los mayotes conocedores de la tradición, la historia y la idiosincrasia del género.
Morente+Flamenco supone el precedente musical de lo que el granadino nos ofreció en su anterior trabajo Morente Flamenco (Universal 2009). Si aquel disco recogía la etapa de 1992 a 2008, con éste, el precedente se remonta a principios de los 80, años no propicios para el Flamenco. El disco recoge toda una serie de memorables actuaciones, más dos temas en estudio, donde se ofrecen emocionales y emocionantes instantes de la carrera en directo del granadino. Algunas de estas grabaciones no tienen la calidad de sonido, no pasa lo mismo con la calidez, de las grabaciones actuales, pero hay que entenderlas dentro del enorme valor artístico que realmente tienen. Grabaciones en el Teatro Alcalá Palace en 1984, el encuentro Chambao Flamenco de 1989 en el entonces Centro Cultural de la Villa, aquellos Veranos de la Villa que se celebraban en los jardines de Cecilio Rodríguez del Parque del Buen Retiro, la VI Bienal de Flamenco en Sevilla, así como el recuerdo del mítico Café de Silverio ubicado en el madrileño barrio de Malasaña. Todos ellos, momentos de una intensidad tal que difícil resulta no salir indemne. Además de recuperar un legado que pertenece ya a la historia musical de nuestro país, la selección recoge palos tan desconocidos como poco usados como es la jabera. Bulerías, Soleares, Malagueña, Tientos, Martinetes, Toná y las legendarias Nanas de la Cebolla de Miguel Hernández completan el disco.
Flamenco de la vieja escuela, del pegado a la tradición para que no se nos olvide de dónde procede todo lo que después Morente, el más contemporáneo de nuestros cantaores, le dio la vuelta. Que Morente representa todo lo dicho al inicio de la reseña no es casualidad, ya que para llegar a ello hay que empezar por el principio. Ese principio, esos cimientos, esa base es lo que se recoge en este Morente+Flamenco.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Hezdzoleh Soundz

2010-10-07T01:15:00.000-07:00

Hezdzoleh Soundz
“Hedzoleh”
Soundway Records/ Nuevos Medios 2010

Hedzoleh Soundz fue una de las bandas más peculiares y originales de las surgidas en Ghana durante los años setenta. Highlife, jazz, rock, aliños country, pop y elementos tradicionales africanos se entremezclaban en su música, en una propuesta que encandiló al trompetista sudafricano Hugh Masekela con quien posteriormente grabaron un álbum. A principios de la década de los 70 el oeste africano estaba viviendo una auténtica eclosión musical, y Masekela buscaba músicos de la zona con quienes poner en marcha un proyecto musical basado en el jazz americano. En ese camino coincidió con los grandes nombres de la época como Fela Kuti, Orlando Julius, King Sunny Ade etc. Pero fueron Hedzoleh Soundz los que mejor se amoldaban al patrón que el trompetista tenía en mente, dada la versatilidad y estilo de los ghaneses. Hedzoleh fue grabado justo antes del encuentro con Masekela, pero antes de poder grabarlo el grupo solamente había podido grabar dos singles y desarrollaba su repertorio y composiciones en el club Napoleón, del cual eran el grupo residente. Tras la edición del disco junto a Masekela, el grupo fue decayendo poco a poco en su actividad, lo que llevó a su líder Stanley Tood a iniciar un nuevo proyecto musical y abandonar la formación. A pesar de todo ello, los ecos de la original sonoridad de Hedzoleh Soundz, realmente diferente a lo que se estaba haciendo en su zona y época, han seguido oyéndose y sirviendo de inspiración durante años.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Domingo 03/10/10. Magazineando

2010-10-04T06:10:00.001-07:00

Auténtico ejercico de magazine el efectuado ayer en el programa. Además del Polletín, JQ nos habló de inventos absurdos del siglo XX, el reportero chumbero: Pollélon se desplazó a la sede del PSM a cubrir la erecciones primarias, escuchamos cantos tiroleses y en el apartado musical sonaron: The Jolly Boys, The JazzInvaders, Uzi Navon & The Aquaintances, Walk on By, Aloe Blacc, The California Honeydrops y Louis Prima.
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Especial Afrobeat con: Alma Afrobeat Ensemble y Ogún Afrobeat Uploaded by La Polleria

2010-09-27T01:25:00.001-07:00

La Pollería ha logrado juntar en el programa a las dos bandas de referencia del Afrobeat en nuestro país. Desde Barcelona, charlamos con Aaron Feder, fundador del proyecto Alma Afrobeat Ensemble que acaba de estrenar nuevo disco. Y presentenes en el estudio de nuevo, Ogún Afrobeat, que repiten en La Pollería para hablarnos de la nueva temporada, proyectos, conciertos etc. No faltó el Polletín, y sonaron en el programa: Barrabás, Alma Afrobeat Ensemble, Michael Leonhart & Avramina 7, Ogún Afrobeat y Saravah Soul.

Domingo 19 de septiembre: La Pollería Style.

2010-09-20T01:31:00.000-07:00

Primer programa de la temporada sin invitados, hecho que hemos aprovechado para poner en marcha nuevas secciones y hacer un programa al viejo y clásico estilo pollero. JQ inició la serie de "españoles por la nubes", que no sabemos donde nos llevará pero que parece que promete. Tuvimos nuestros "polleros viajeros", esta semana desde Serbia y Montenegro de la mano del Reportero Chumbero. En el Polletín hablamos de que los suicidios han superado a los accidentes de tráfico como primera causa de muerte no natural en España, así como uno de esos estudios que tanto le gustan al El Rasta. Paco Montoyah sigue sin dar señales de vida, Ikim nos abandonó y sonaron en el programa: Mike Patton, Pedro de Morais, Ciro Cordeiros Da mata (Moreno Veloso mix), Saban Bajramovic, Nuru Kane y Barrabás.
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Prsentación de Planet Babylon y charla Balkatalan Experience

2010-09-14T01:27:00.000-07:00

El próximo viernes 17 abre en Madrid un nuevo espacio musical para animar y enriquecer el panorama de la capital hasta altas horas. De todo ello hemos tenido la suerte de hablar con sus responsables,... su pincha de cabecera y con los encargados de inaugurar el club: Balkatalan Experience.
Por otra parte tuvimos nuestro Polletín con el Rasta en la ciudad condal, y el Pollélon se asomó desde Belgrado a saludar. De Paco Montoyah y el resto de polleros, poco se sabe...
Sonaron en el programa: Vinicio Capossela, Maraveyas Ilegas, Calle 13, El Gran Silencio y Choc Quib Town.
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En Sateli 3 de Radio 3

2010-09-10T07:05:00.000-07:00

Sinto: Louis prima: "Buona Sera". La primera sesión que tenemos la oportunidad de degustar en su nuevo formato "extended mix": Brillante, imaginativa, sugerente y sorprendente sesión de "Nombres Propios" a cargo de Bruno Freire: La Pollería (Radio Show). Lo más destacado de esta enorme selección: Galt Macdermot's First Natural Hair Band, Fab Samperi, Johnny Moeller, Sarah Jarosz, Michael Leonhart & Avramina 7, Okay Temiz, Mandingo, Arthur Verocai o Edmundo Ros. (10/09/10)Sateli 3 de Radio 3.

Primera supersession de 90 minutos en exclusiva: Bruno Freire!! (Sateli 3)

Entrevista a Gecko Turner, afilando la lengua y ejercitando el maxilar

2010-09-06T03:57:00.001-07:00

Primer programa de La Pollería 8.0, temporada 2010/2011. Con un corral algo despoblado por culpa de los excesos nocturnos y las vacaciones tardías, hemos empezado a ejercitar el maxilar y la mandíbula. En estar primera entrega de la teporada, escuchamos la entrevista que tuvimos el placer de hacerle a Gecko Turner con motivo de la publicación de su tercer álbum: "Gone Down South". Tuvimos Polletín con el Rasta ahora desde la ciudad condal, el Pollélon se hizo una sección que.... Y sonaron en el programa: James Knight and The Butlers, Quantic presenta a Flowering Inferno y Gecko Turner.
la_polleria@yahoo.es
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SWEET TALKS: "The Kusum Beat"

2010-09-03T03:24:00.000-07:00

Sweet Talks
“The Kusum Beat”
Soundway Records/ Nuevos Medios

Sweet Talks pertenecen a esa generación de músicos que, influidos por el influjo de los nuevos ritmos llegados de occidente, agitó y azotó parte del oeste africano durante las décadas de los 60 y 70. Partiendo del highlife como punto de partida y teniendo el funk y la música disco como referencias, la banda de Ghana obtuvo gran reconocimiento a mediados de los 70´ con sus tres primeros discos, hecho que les permitió salir de gira fuera del suelo africano y poder grabar su cuarto disco: Party Time in Hollywood que supuso un éxito de ventas, algo hasta entonces utópico para un grupo africano.

Lo que en estos momentos tenemos entre manos es la reedición del que fue su segundo disco, The Kusum Beat, grabado en Ghana durante 1974. Si bien el sonido del grupo fue madurando y personalizándose con el paso del tiempo, este disco representa la gran versatilidad instrumental de los diez miembros del grupo, así como el amplio espectro estilístico que eran capaces de recoger e interpretar.

Sweet Talks nació en 1973 de la mano de Jonathan Abraham, propietario del hotel The Talk of the Town, del cual toman el nombre de la formación, y en él inician su andadura como grupo residente. Tras varios cambios en su formación, en 1980 se disuelven definitivamente( como pasó con infinidad de bandas) dada la pésima situación social que azotaba la zona, y por ende, la industria musical.

Sería interesante que se rescatara y se reeditara el resto de la discografía de un grupo que, a pesar de no ser muy conocidos en la actualidad, sí gozaron de renombre y respeto en sus tiempos.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Imágina Funk 2010

2010-08-31T11:01:00.000-07:00

Imágina Funk 2010. 6 Y 7 de Agosto. TORRES (JAÉN)

Dice el dicho popular que a la tercera va la vencida, y en el caso del festival Imágina Funk, uno de los más importantes a nivel europeo del género, se certifica. Era el año que la organización necesitaba para consolidarse o para caer en la desazón, pero la respuesta del público, el boca a boca que siempre funciona, el cartel que presentaba este año el festival, el maravilloso ambiente que se respira durante todo el fin de semana y la notable mejora de la zona de acampada, han hecho que esta nueva edición se haya saldado con un resultado más que satisfactorio, y ya estén, y estemos pensando en la próxima.

Cerca de 3000 personas se han dado cita este año en el coso del hotel Almoratín a lo largo de un fin de semana repleto de ritmos sincopados y vibrantes acordes funk, que tuvieron como colofón la noche del sábado que, a nivel musical estuvo mejor que el viernes. Ése primer día abrió el festival la clásica banda encargada de la apertura todos los años, la Imágina Funk Band, que a base de versionar grandes clásicos del género, este año con la voz de Mayka Edjole (The Sweet Vandals), volvieron a caldear y a encender la mecha del evento. Tras ellos la reputada banda madrileña Speak Low, la única de las formaciones más consolidadas del funk estatal que aún no había visitado Torres, saltó a escena bajo la batuta del hammond de Julián Maeso y las baquetas de Antonio “Pax”, a demostrar la calidad instrumental del grupo. No estuvo presente el percusionista de la banda David “El Indio”, hecho que se echó en falta ya que a nivel musical el concierto de los madrileños no defraudó, pero sí quizá faltara la vibración que un concierto en un festival necesita. El viernes 6 se cerró a nivel de grupos con la actuación de los británicos The Baker Brothers, que sacaron su arsenal de funk bailable para animar y poner el punto de ebullición que le estaba faltando a la noche.

El sábado 7 le tocó abrir la noche al grupo que, sin lugar a dudas, ha sido la sorpresa de este año. La banda barcelonesa The Slingshots llegó a Jaén con el cartel de cuasi desconocidos para la gran mayoría de los presentes, y salió con la vitola de grupo al que seguir la pista. Parece ser que en próximas fechas sacarán su álbum de debut de la mano del sello de Speak Low, Lovemonk. Poderío, actitud y motivación marcaron una gran actuación por parte de sus ocho miembros, que satisfizo al público más puntual. Y digo puntual porque los horarios previstos se clavaron, lo cual es de agradecer, y a las 00:00 aparecieron los franceses Fanga, quienes con sólo dos discos publicados se han posicionado como una de las grandes referencias del afrobeat europeo. Era el plato preferido del menú de este año por mi parte, y no me defraudaron ni un ápice. El afrobeat es un estilo que por su complejidad rítmica, su cadencia repetitiva, su armonía de llamada respuesta etc. No es una música que llegue de primeras a oídos del oyente, pero Fanga, al igual que sucede con los grandes del género, supo crear esa atmósfera de trance desde las primeras notas del directo. El afrobeat es una de esas músicas que consiguen sumergirte en un tempo del que difícilmente consigue uno salir si no es por causa del silencio, característica que es imprescindible tener en cuenta para hablar del efecto que tiene, y que los franceses supieron crear en esta edición del Imágina Funk 2010. Tras ellos estaban programados Lefties Soul Connection, el otro plato fuerte del festival, que también dieron un gran concierto a base de funk guitarrero, pero que no superaron el gran papel de Fanga.

En el apartado de los Dj´s, otro de los elementos del festival junto a la jam session del mediodía del sábado y la habitual conferencia, el papel este año recaló en dos habituales de la zona sur del país: C. Dracull y Reyes Estrada. Ambos mantuvieron la línea festiva que se respiraba en el coso, pero ninguno de los dos destacó por hacer una memorable sesión. Y es que aún perduraban los ecos de la sesión que Sr. Lobezno hizo el año pasado, y que tan difícil va a ser superar…

No podemos finalizar esta reseña sin hacer mención al maestro de ceremonias, que por tercer año consecutivo fue el locutor de Radio 3 Charlie Fáber. Con el estilo tan propio que le caracteriza a la hora de locutar, presento, levantó y arengó al público de manera soberbia. Charlie va creciendo como presentador al unísono que este gran festival, que esperemos que perdure por muchos años.
Texto: Bruno Freire León Fotos: Raúl De La Cruz

Quantic presenta Flowering Inferno

2010-08-30T03:17:00.000-07:00

Quantic presenta Flowering Inferno
“Dog with a rope”
Tru Thoughts/Nuevos Medios

Undécimo disco( si contamos todos sus proyectos) del británico Will Holland, más conocido como Quantic. Lo de éste joven productor, dj, guitarrista y lo que se le ponga en mente es de destacar, ya que parece uno de esos artistas tocados por la varita mágica de la creatividad, la producción y la calidad. En 2001 sacó su primer trabajo de la mano de Tru Thoughts, y a partir de ahí no ha parado de publicar excelente material a través de sus múltiples proyectos: Quantic Soul Orchestra, junto al Combo Bárbaro, en solitario o bajo el nombre de Flowering Inferno con el que saca éste Dog With a Rope.
La premisa que se marcó Quantic al poner en marcha este proyecto, era la de reinterpretar el reggae, dub y dancehall en clave latina, hecho que se ha producido en una doble vertiente. La primera aparición con este pseudónimo dio consigo el disco Death of Revolution (Tru Thoughts 2008), un álbum el que predominaba la cultura del dub y donde la influencia latina quedaba escondida en ese mar de deelays y efectos característicos del dub, hecho que ha revertido totalmente en éste Dog With a Rope. Si en 2008 Will Holland acababa de aterrizar prácticamente en tierras colombianas, en las que reside desde 2007, en 2010 ya está empapado totalmente de la inmensa y maravillosa riqueza musical de Colombia, lo que hace que este nuevo trabajo esté mucho más cerca de la tradición latina que de la jamaicana. Sirvan de ejemplo los temas: Dub Y Guagancó, canción que tiene mucho más de Cuba que de Jamaica, así como Cumbia Sobre el Mar, Échate Pa´Lla, Te Picó el Yaibí de clara inspiración folclórica sudamericana.
Una vez más Quantic ha vuelto a rodearse y codearse de grandísimos músicos como Conrad Kelly, reputado batería de reggae de la escena británica, Alfredo Linares y Nídia Góngora que ya participaron en el trabajo de Quantic & His Combo Bárbaro, además de rescatar a los colombianos Markittos Mikolta y Wilson Viveros.
Con Dog With a Rope, Quantic ha vuelto a ofrecernos un destacable trabajo, a pesar del peligro que podía traer la reiteración.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León.

SESIÓN CON PARTE DE LO MEJOR DE LA TEMPORADA

2010-08-16T04:44:00.000-07:00

Quantic (Flowering Inferno), Lito Barrientos, Grupo Fantasma, Gilles Peterson (Havana Cultura), Brownout, Mustafa Ozkent, Cacique, Tierra, Abelardo Carbono y su Conjunto, Antibalas feat. M...ayra Vega, Cacique 97, Ocoté Soul Sounds, Hugh Massekela introducing Hedzoleh, Gecko Turner, Fab Samperi.
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Último Programa de la temporada: Especial Musical. Domingo 25/07/10

2010-07-26T03:51:00.000-07:00

Nuestro último programa de la temporad.
Especial musical con parte de la últimas novedades que han llegado en las últimas semanas:
Abelardo Carbono y su Conjunto (Palenque Palenqu...e, Chambeta Criolla & Afro Roots in Colombia); The Valentines (Hipshakers); Magic Slim; The Budos Band; Johnny Moeller; The Sweet Talks; Toutt Mouné Boullé; Michael Leonhart & Avramina 7; Gecko Turner; Nguyen Li; Maite Dono y Baldo Martínez; Sara Vaughan.
Feliz verano a todos y hasta septeimbre.
la_polleria@yahoo.es

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LA CARAVANE PASSE.

2010-07-20T04:16:00.000-07:00

LA CARAVANE PASSE
Ahora in da futur
BLACK EYE-MAKASOUND/ GIPSY ROCK

Tercer álbum de esta peculiar banda francesa para el cual se han recolocado, electrificado y transformado en una zigzagueante máquina que se mueve a través del espacio y el tiempo. Un nuevo universo musical que se complementa con la nueva imagen retro-futurista de los franceses que, desde su pueblo imaginario de Plechti, vuelven para ofrecer un nuevo espectáculo tanto sonoro como visual. Chançon francesa, ska, tango, rap, ritmos gitano europeos o electro rock se desarrollan durante los quince cortes que contiene el disco, en un tempo no muy frenético, pero con una dosis de poder, intensidad y energía que hacen que termines con las pulsaciones en 140 cuando éste finaliza. Rachid Taha, R. Wam, Marko Markovic, Erika Sere y La Fanfare Ziveli se han subido a bordo de la caravana para imbuirse del contagioso ritmo que destilan, ¡En el disco! Así imagínense lo que debe ser la maquinaria en directo de los “caravaneros”.
Ahora in da futur consagra y afianza el sonido y estilo del grupo, que poco a poco ha sabido llegar, a través de parámetros ya conocidos y a veces manidos por otras formaciones, a un universo personal, distinto y diferente.
Señores y señoras, súbanse a esta caravana que, al igual que pasaba con el caballo de Atila, no deja crecer la hierba tras su paso.

Publicado en la revista Ritmos del Mundo por Bruno Freire León.

ESPECIAL IMÁGINAFUNK 2010. Programa del Domingo 18/07/10

2010-07-19T05:05:00.000-07:00

Charla con César Merino, director artístico del festival ImaginaFunk, que en el año 2010 se va a celebrar los días 6 y 7 de agosto en la localidad de Torres (Jaén). Sonaron parte de los grupos que forman el cartel de este año: Lefties Soul Connection, Fanga, Baker Brothers y Speak Low. Pero además nos dió tiempo a escuchar a Abelardo Carbono y Su Conjunto (la Canción del verano, a Sharon Jones, y a hacer un apunte sobre el festival Cultura Inquieta que se está celebrando en Getafe a lo largo de julio.

http://www.imaginafunk.com/

http://www.culturainquieta.com/

Programa del 04/07/2010. Entrevista a Groundation, Google Suggest, Musicón...

2010-07-06T03:10:00.000-07:00

Programa lleno de contenidos y cositas buenas y variadas. El Pollélon nos hizo una demostración de lo que "piensa" la aplicación Google Suggest; JQ se montó un paja mental sobre los Pollos y la Fi...losofía que aún estamos pensando en ello; en el Polletín hablamos del estatut, la huelga del metro, de un tontol culo etc. Escuchamos la entrevista que Paco Montoyah y JQ le hicieron al grupo californiano de reggae Groundation, y por si fuera poco, sonaron en el programa: The Bamboos, Mustafa Ozkent, Smod, Big Boss Man, Shotgun Express, Brasilian Beats Vol. 5 y Paco De Lucía.
la_polleria@yahoo.es
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Totó La Momposina. La Bodega

2010-07-06T03:06:00.000-07:00

Totó La Momposina
“La Bodega”
Astar/ Nuevos Medios 2010

Octavo trabajo discográfico de la cantante colombiana de mayor impacto internacional, tras un largo silencio discográfico de más de siete años. Un álbum que, al igual que la sabrosa cocina colombiana, se ha gestado con paciencia, cariño, buenos condimentos y reposo durante los tres años que ha durado su producción, y que ha visto la luz bajo su propio sello musical.
Las llamadas bodegas en Colombia eran grandes tiendas donde los mercaderes descargaban sus productos directamente de los barcos, y donde nacieron las primeras bandas del caribe colombiano. Allí confluían las gaitas y los millos indígenas con los tambores, maracas, marímbulas y guacharacas de los esclavos africanos, así como la guitarra española el acordeón alemán y los clarinetes, trompetas, bombardinos y demás instrumentos de viento procedentes de Europa. La Bodega por tanto, con un título que deja tan claras sus intenciones, es un trabajo en el que Totó ha rescatado los sonidos heredados de tan rico legado popular. Se ha retrotraído en el tiempo para zambullirse de lleno en aquellos lugares que vieron nacer la música popular colombiana. Cumbia, zambapalo, merengue, abozao, chocó, porro y afro suenan a lo largo de los nueve temas que conforman el disco, mostrando las múltiples manifestaciones del amplio universo musical y cultural de Colombia. La Bodega es un disco que no pierde un ápice de identidad y tradición, pero al igual que sucede con casi toda la obra de la cantante colombiana, indaga en torno a las posibilidades y amplitudes que tiene la música tradicional. Como novedad, se incluye en el disco la canción Dueña de losJardines, escrita por la propia Totó, siendo Pablo Flórez, Abel Antonio Villa, Adriano Salas y Mario Gareña los firmantes del resto de las composiciones.
Una vez más, Totó La Momposina vuelve a ofrecernos un disco redondo, que viene a demostrar que no es fruto de la casualidad su reputación y grandeza.
Publicado en la revista digital B!ritmos (http://www.b-ritmos.com/) por Bruno Freire León

CONCIERTO DE PACO DE LUCÍA

2010-07-05T02:46:00.000-07:00

Paco De Lucía.
Veranos de la Villa 2010
Escenario Puerta del Ángel (Madrid)
30/06/10

Ni la huelga de metro, ni el mundial de fútbol, ni las tormentas veraniegas impidieron que el escenario de Puerta del Ángel colgara el cartel de localidades agotadas los dos días que Madrid recibió al maestro de Algeciras. Y es que hacía mucho tiempo que el hombre que revolucionó el flamenco junto a Camarón no se dejaba caer por estos lares.
Paco De Lucía es, y reconozco que es una aseveración lo que voy a decir y por lo tanto discutible, el mejor músico de nuestro país sin género de duda. Nadie como él ensalza y encarna el mayor legado musical que tenemos, y que a veces no recibe el apoyo y la consideración que merece, que es el flamenco. Ver a Paco De Lucía en directo es asistir a un acontecimiento musical de altas esferas. Es deleitarse con una leyenda viva y una de las figuras musicales más importantes del siglo pasado y del actual, ya que los límites de exploración del artista andaluz no se han visto mermados con el paso de los años. Muchos artistas, habiendo alcanzado la grandeza del de Algeciras caen en el conformismo del rédito obtenido para vivir de las rentas, pero Paco no, y así lo demostró tanto en su último disco Cositas Buenas (Universal 2003) así como en los conciertos que ofrece. Mezclando toque, cante y baile, De Lucía y los suyos ponen en escena un espectáculo que pone de manifiesto toda la grandeza, riqueza y universalidad del flamenco en todas sus vertientes. Y como Paco es el más grande, se rodea, para gozo y disfrute del respetable, de parte de la plana más grande del género. Llevando el ritmo milimétrico de cualquier palo: Israel Suárez “El Piraña”, percusionista que se rifan las figuras más ilustres y que, a pesar de su juventud, ostenta un currículo de colaboraciones y grabaciones envidiable. Al bajo, con permiso de Carles Benavent que ha sido el bajista que creó el estilo y el sonido del bajo flamenco, lleva consigo a Alain Pérez, un hombre que ha hecho del bajo, como ya hizo el mencionado Benavent, un instrumento más de cuerda dentro del grupo y no un simple sustento rítmico. Al cante estuvieron Javier de Jacoba, un joven cantaor de voz y timbre de carácter más estándar, y Duquende, que con un tono vocal más agudo de lo que los patrones clásicos marcan, se ha colocado como uno de los máximos baluartes del cante. En el baile, Antonio Fernández Montoya “El Farruco” supo arrancar más de una ovación a base de poderío, ritmo y bravura, dejando patente que las nuevas generaciones de bailaores están ya a la altura de los mejores. En la segunda guitarra Luis Sánchez se marcó una deliciosa llamada-respuesta con el mismísimo Paco; y en la armónica estuvo Antonio Serrano, un músico que ha sido capaz de hacer de un instrumento tan poco flamenco a priori, una pieza más del cuadro. Habrá que seguir muy de cerca la evolución y progresión de este armonicista que, a pesar de contar ya con una reputación notable, sigue creciendo y alcanzando cota muy altas.
Con semejantes plantel, espectáculo, puesta en escena y calidad de todos ellos, no es extraño que el silencio casi sepulcral se apoderase del patio de butacas las dos horas que duró el concierto. Es tal el respeto, la admiración y la conciencia de saber que uno está viviendo algo inolvidable que, hasta los momentos de júbilo y exaltación, se vivieron de forma moderada y sigilosa no fuera a ser que se perdiera alguna nota entre el alboroto.
No puedo acabar esta reseña si no es parafraseando la inmortal canción de Violeta Parra: “Gracias a la vida, que me ha dado a Paco…”.// Publicado en la revista digital B!ritmos (http://www.b-ritmos.com/) por Bruno Freire León

ENTREVISTA A KOTTARASHKY

2010-07-05T02:37:00.000-07:00

ENTREVISTA A KOTTARASHKY
Autor: Bruno Freire León
Con las manos hundidas en el pasado y la mente enfocando el presente, el músico búlgaro Kottarashky viene a demostrar que las denominadas “músicas balcánicas” tienen un campo de desarrollo más amplio del que se pensaba. Su primer trabajo discográfico "Opa Hey!" es un viaje por las zonas rurales de Bulgaria, de donde recoge las fuentes musicales más antiguas para presentárnoslas de una manera electrónica y delicada.

Tu disco representa a la perfección el ensamblaje entre el sonido tradicional y los sonidos más modernos. ¿Es necesario el reciclaje y el paso por apuestas más nuevas para recuperar las raíces y hacerlas llegar a las nuevas generaciones?No pretendo hacer llegar la tradición a las nuevas generaciones, no la conozco tan bien como para hacerme cargo de tal tarea. Mi música es sobre todo la expresión de mis propios sentidos y experiencias como persona, de alguien que vive en la gran ciudad moderna, y al mismo tiempo se siente atraída por la tradición romántica mantenida en las zonas rurales búlgaras, que visito a menudo.

En Opa Hey! Recuperas grabaciones originales antiguas. ¿De dónde y cómo has obtenido esas grabaciones, y cómo fue la selección? La mayoría de las grabaciones de campo se han realizado durante esos viajes por el campo búlgaro que he mencionado. La selección fue totalmente casual. Cuando construyo la columna vertebral de una canción, los sonidos de mis carpetas con grabaciones empiezan a colocarse en su sitio por sí solas. Realizo mis grabaciones al azar ya que no sé exactamente que utilizaré en el futuro. Mis pistas son una mezcla de todo lo que ha pasado por mis oídos durante un determinado periodo de tiempo.

Además de recuperar sonidos clásicos, has recogido grabaciones de artistas como: Boris Kovac, Les Yeux Noir, Fanfare Ciorcalia etc.
¿ Dónde y cómo surgen esas colaboraciones?
Como todos los músicos digitales, rara vez utilizo muestras de intérpretes consagrados. La mayoría de mi selección, viene de artistas de Asphalt Tango Records. Pequeños cortes que encajen bien en una composición particular, y siempre, con el permiso del autor. No es realmente una colaboración real.

Parte de la inspiración del disco viene de tus viajes por Bulgaria. ¿Qué nos puedes contar de la escena musical allí?
El sonido étnico de mi música está completamente inspirado por esos viajes. En la campiña búlgara se puede oír una mezcla muy interesante del folklore búlgaro, ritmos gitanos y todo tipo de estilos de música tradicional llevados a cabo por las nuevas generaciones. Probablemente este es el tesoro musical más grande que posee nuestro país.

¿Cómo fue trabajar con la cantante Mitsou?

No fue una verdadera colaboración con Mitsou. He simplemente incluido pistas de su voz y de su estilo único en una de mis composiciones. Al parecer el resultado le ha gustado mucho, lo cual me llena de satisfacción.

Opa Hey! Invita a la tranquilidad, a soñar y a tomarse las cosas con calma. ¿Es necesario un replanteamiento del estilo de vida occidental de rapidez, estrés y poca reflexión?
Desafortunadamente ese estilo de vida ya no es solamente occidental. Es muy común también en la capital de Bulgaria. Es bueno vivir una vida dinámica, pero es importante encontrar nuestro propio tiempo para la meditación y la calma. Creo firmemente que el hombre contemporáneo necesita ralentizarse un poco.

¿Cómo tienes pensado poner en directo el disco?
El proyecto Kottarashky en directo está casi listo. En breve debutaremos en un festival en los Países Bajos. He llamado a cuatro músicos diferentes y les he dejado completa libertad para meter su propia sensibilidad sobre las bases de mis composiciones. Creo que el resultado que hemos obtenido finalmente es muy interesante y diferente al disco, mucho más cercano al funk y al jazz. Esto me alegra mucho porque la música siempre tiene que evolucionar.

¿Podrías citar los tres discos que más te han marcado?
Muchos discos me han influido. Pero para afianzar mi estilo como músico Tom Waits ha dejado una huella muy fuerte, el viejo material de Amon Tobin así como Foltin. Tienen una manera única de interpretar la música balcánica.

¿Qué sitios de Bulgaria recomiendas visitar?
Es difícil de decir. En cada esquina de Bulgaria hay buenos y malos sitios. Mis sitios favoritos son algunas zonas de la costa del Mar Negro, los montes Rhodopi y el sur de Bulgaria en todo su conjunto.

¿Qué barco es? y ¿Qué significa la portada?
La portada del CD ha sido realizada enteramente por la casa discográfica. Me han dicho que el barco de la portada de The Opa Hey! Es la “Victoria”, la primera nave que consiguió dar la vuelta al mundo.

Publicada en la revista RITMOS DEL MUNDO por BRUNO FREIRE LEÓN

Estreno Nuevo Formato: Especiales Musicales

2010-06-28T04:53:00.000-07:00

Tras múltiples peticiones por vuestra parte para que hiciéramos un programa enteramente musical, La Pollería por fin ha cogido el guante y presenta un nuevo formato: Especiales Musicales. Numerosos estilos, cortes, secciones y curiosidades que iremos realizando a lo largo del año. Esperamos que os guste, y ya sabéis que podéis mandarnos vuestros comentarios a: la_polleria@yahoo.es
Sonaron en el programa: Konono nº1, Mama Rosin, The Alegre All Stars, Euforquestra, Alma Afrobeat Ensemble, Ayobaness!! The Sound of South Africa House, The Bamboos, Fab Samperi, Gecko Turner y El Tio Carlos.

La Pollería: Especiales Musicales by La Polleria

La Pollería en Alcaudete

2010-06-24T10:26:00.000-07:00

Invitados por la Asociación Despierta, La Pollería se traslado hasta el pueblo de Alcaudete en Jaén, para grabar un programa realmente especial. Tuvimos el gusto de hablar con Yolanda Carrasco (Diputada de Cultura y Deportes de la Diputación de Jaén, Óscar Expósito (Asoaciación Despierta y "culpable" de todo), Valeriano Martín (El Arcalde), DJ Pierrot (Concurso de DJ´s de Etnosur) y Yusi (Batustan Sonoro).
Una experiencia inolvodable y magnífica la vivida, que esperamos que se transmita a través del programa.
racias, gracias, gracias a:
Todos los invitados, la Asociación Despierta, Ana Bermúdez (que nos cedió amabilísimamente los estudios de Cadena Dial de Alcaudete para grabar el programa), y a todos los nuevos amigos que hemos ganado!

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2010-06-18T02:17:00.000-07:00

Tras doce años con el satélite, me encuentro con la horma de mi zapato: el amigo Bruno, de La Pollería (todos los domingos, de 22.00 a 23.00) de Radio Vallekas (Radiovallekas.org) y colaborador habitual de la revista virtual B-Ritmos. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Así hemos subtitulado una sesión con una única premisa: que todas las piezas que pinchásemos durasen hasta un máximo de 2 minutos. Imposible destacar algo de los 28 temas (enteros) que han llegado a sonar. Algo sí te aseguramos. Ameno y variado sí nos ha quedado!!! / Sintonía: Swing Session (actuación en la radio grabada en 1937), Duke Ellington (18/06/10).

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20100618/sesion-ping-pong-bruno-freire-sateli-3/803591.shtml

p style="font:bold 23px/24px arial, sans-serif;letter-spacing:-0.5px;color:#333333;margin:4px 0 5px;"> Sesión ping pong con Bruno Freire!! (Sateli 3)

Último Programa: De Charla con Wakame, la Asociación Despierta y Hombres Solos.

2010-06-14T08:34:00.000-07:00

Durante el útlimo programa hemos tenido el placer de charlar sobre sus proyectos con:
Alfonso Arias "Paputxi", que nos habló del nuevo proyecto de J-Rock que ha puesto en marcha con miembros de Mama Ladilla y que lleva por nombre Wakame. Con Óscar Expósito sobre la fiesta de presentación de la Asociación Despierta en Alcaudete (Jaén); y Con Candy, miembtro del grupo de rock granadino Hombres Solos, que estarán tocando el dicha fiesta. En el Polletín otorgamos los respectivos GiliPollos de Oro a: Isabel Carrasco y Eduardo García Serrano, además de hablar de la Reforma Laboral,la fusión de cajas etc etc. Y sonaron en el apartado muscial: Chocadelia Internacional, Fissunix, Wakame, Bobby & The Premiers, Hombres Solos y Joe Bataan.
La semana que viene grabamos el programa en Alcaudete!
la_polleria@yahoo.es

Nos vamos para Jaén. O Khaén como dicen otros...

2010-06-10T06:48:00.000-07:00

El próximo viernes 18 de junio, La Pollería se trasladrá a la localidad jienense de Alcaudete, para grabar el primer programa hecho fuera de los estudios de Radio Vallekas. Con motivo de la presentación de la asociación despierta:

http://desspierta.blogspot.com/2010/06/fiesta-presentacion-despierta-18-junio.html

Pero no solo eso, estaremos pinchando además en los diveros actos que nos imbuirán en las tierras sureñas todo el fin de semana...
Apúntense!!!!!

Disco de la Semana: Back To Perú II

2010-06-10T06:29:00.000-07:00

VV.AA
BACK TO PERÚ VOL II
Vampisoul 2009

Back to Perú Vol II es una nueva joya que el sello Vampisoul edita. Una vez más, una maravillosa recopilación de sorpresas y hallazgos que surgen de la explosión musical que azotó a Perú durante los años 1965-75. A lo largo de aquella década de oro de la escena rockera peruana, el país andino se nutrió de todas las influencias que llegaban, en su mayor medida de EE.UU. En un primer momento fueron el surf, el rock y el soul para ir dejando paso a la psicodelia,el garage o el acid-rock.
La copia promocional para medios únicamente contiene catorce de los treinta y cuatro cortes que presenta la edición doble comercial, pero aún así, basten estas catorce canciones para asegurar que nos encontramos ante una auténtica revelación musical. Temas hipnóticos y psicodélicos a cargo de grupos como Los Juniors, Los Zheros o Los Teddy´s mezclados con el acid-rock de riffs contundentes con fuzz de la mano de Traffic Sound, Pax o Telegraph Ave. Cortes instrumentales surferos como los de Los Holy´s, Los Siderals, Los Comandos y Los Jaguars así como el garage de Los Shain´s, Los Drags o Los Saicos. No faltan tampoco el folklore empapado por el influjo anglosajón de artistas como Melcochita y su Conjunto y Los Destellos, ni por supuesto el rock y el pop de calado Hendrixiano y Beatle de artistas como Monik, The Ringers o Cacique, ni el funk de Los Far Fen.
Back to Perú Vol II nos da la bienvenida a una etapa y escena musicales que se perdieron, pero de la que afortunadamente nos quedan sus sonidos...
Bruno Freire León

Último Programa: Especial "Pollideros"

2010-06-10T06:03:00.000-07:00

Nueva edición de nuestros especiales Pollideros junto a nuestro colaborador José Manuel Záver. No faltó el Polletín, la bienvenida a Radio Enlace, ni la dub poetry, on th road esta vez, de Paco M...ontoyah.
Sonaron en el especial:
King Earnest, Irene & the Scotts, Peg-Leg Moffett, The Royal Kings, Caln McCall, The Harvey Averne Barrio Band y Euforquestra.

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Disco de la Semana: Nigeria Special: VV.AA

2010-05-31T06:31:00.000-07:00

Varios Artistas
“Nigeria Special: Vol. 2 (Modern Highlife, Afro Sounds & Nigerian Blues 1970-6) y Afrobeat (The New Explosive Sound)”
Soundway Records /Nuevos Medios, 2010

Dos nuevas entregas de la serie: Nigeria Special que el dueño del sello SoundWay Records: Milles Cleret puso en marcha en 2004. Con la ambición de rescatar y sacar del olvido toda la rica y florida escena musical nigeriana de la década de los 70, Soundway ha editado desde entonces una indispensable serie de volúmenes que documentaban todo ese escenario: Highlife, Juju, y Afrobeat por supuesto, pero también Jazz, Rock, Fuzz-Funk y el Blues autóctono cantado en Yoruba o Igbo.
Nigeria Special: Vol. 2 (Modern Highlife, Afro Sounds & Nigerian Blues 1970-6) recoge la revisión que a principios de los 70´ se estaba produciendo en Nigeria del Highlife, y el Juju. Nuevas modas y estilos se encontraban con los antiguos para dar lugar a nuevos sonidos. Durante los años 70, los artistas nigerianos soltaron parte del lastre que tenían, evolucionando de una manera sin precedentes. Surge el Afrobeat de la mano de Fela Kuti y Tony Allen, el Highlife y el Juju se modernizan mediante el influjo del Funk y el Rock, y surgen multitud de grupos y artistas que adoptan estas nuevas influencias. Éste Nigeria Special: Vol. 2 (Modern Highlife, Afro Sounds & Nigerian Blues 1970-6) contiene una selecta selección de rarezas, caras b, éxitos y singles inéditos de parte de aquellos cientos de músicos que existían.
El volumen: Afrobeat (The New Explosive Sound) está dedicado en exclusividad al género más famoso y de mayor difusión surgido de Nigeria de aquella década. Se abre el disco con la versión sumamente buscada del tema Who´re You? de Fela Kuti. Hablamos de la versión original grabada en 7´´ y no la que se incluía en el álbum: The London Scene (1971). Músicos reconocidos (ni comparación con Fela obviamente) como Orlando Julius o Segun Bucknor se dan cita en éste recopilatorio, pero en su gran mayoría son artistas desconocidos los que se incluyen en él. Esta característica de la selección final, es la que dota al álbum de un valor añadido sobre la gran cantidad de recopilaciones que de Afrobeat están floreciendo últimamente.
Ambas ediciones de la serie: Nigeria Special están presentadas en doble CD y triple LP, e incluyen una amplia documentación histórica y musical sobre los artistas, la escena musical etcétera. Para los melómanos de la música africana de sonido analógico y setentero, imprescindibles. Soundway Records. Relacionados.// Bruno Freire León